上週五，李安新作在國內上映。

爭議頗大——

《雙子殺手》

這是李安第二部 4K+3D+120 幀制式的電影。

第一部是《比利·林恩的中場戰事》。

這部電影當年的票房很慘。

北美票房僅有 174 萬美元。

後來中國市場及時救火，貢獻了全球 3000 萬美元票房中的 75%。

但扣除院線分成和宣發費用，製片公司顆粒無收。

影史第一部 120 幀影片，最終以虧損全部4000萬美元拍攝投資收場。

好在投資方依舊對李安懷有信心。

這次，李安的第二部 120 幀影片《雙子殺手》如約而至。

並且，製作升級。

科幻題材，威爾·史密斯主演。

但票房卻再次撲街。

國內上映一週前，電影已在北美首映。

口碑很差。

IMDb僅有不及格的5.7分，爛番茄更是隻收穫28%新鮮度。

票房很慘。

首週末票房僅2000萬美元。

無比熱愛李安的大陸市場，這次同樣沒能拯救這部電影。

口碑尚可，豆瓣7.1分。

但要知道，上一部李安低於豆瓣8分的電影，還是16年前的《綠巨人浩克》。

票房一般，同期排名僅第四。

這還是其佔據排片優勢下的成績。

截止到昨天，《雙子殺手》全球總票房僅1.18億美元。

目前，票房趨勢與排片情況還在下跌。

這對於一部投資近2.4億美元（拍攝成本1.4億，宣發費用約1億）的大製作，可以說是失敗得一塌塗地。

據分析，這部電影最終將至少虧損7500萬美元(約人民幣5.3億元)。

接連的失敗，對李安無疑是一個巨大的噩耗。

但這沒有完全抹殺李安的決心。

他還有第三部 120 幀影片《馬尼拉之戰》的計劃。

《馬尼拉之戰》是一部描繪上世紀六七十年代拳擊界的電影，重頭戲是喬·弗雷澤與阿里兩個拳王之間那場被稱為“馬尼拉式震撼”的傳奇之戰。

這是李安最想拍攝的 120 幀影片。

甚至可以說，前面兩部 120幀 都是在為這部做技術積累。

不過，似乎投資方開始對李安失去信心。

幾天前，有媒體問到李安《馬尼拉之戰》的進度。

他回答：萬事俱備，只欠東風（錢）。

這次還會有投資方選擇再賭一把李安+ 120 幀嗎？

情況並不明朗。

畢竟，為了這次的第二部 120 幀影片，李安已經放下了身段。

他接下了投資方一個20多年前的劇本。

講了一個老套的故事——

我是一個頂級殺手，即將退休時，我突然開始被“克隆版、更年輕的我”追殺，而這背後是一個驚天陰謀……

故事當然是流暢可看的，李安也在其中加入了許多個人哲思。

但終究是螺螄殼裡做道場。

整體故事，沒有多少新鮮感。

這在李安的意料之中。

「故事上是退了幾步，還是希望大家多擔待。」

這些讓步幾乎是必須的。

120 幀影片是一場昂貴的實驗。

它的拍攝難度數倍於2普通影片，並且需要構建大量新的電影工業體系與視聽語言。

拍攝《比利·林恩的中場戰事》時，李安就說到：

“當時就是用兩臺“冰箱”在拍攝。為了配合120幀需要的曝光度，現場需要的補光的強度是正常影片的三倍。所以拍攝時需要重新制定一套測光和拍攝的流程。這是以前電影工業裡從來沒有過的。同時由於畫面呈現過於真實，演員的表演容易顯得做作，對演技要求極高，有時一條得拍上五六十遍。”

同時，120 幀的後期製作需要耗費的成本和精力，是 24 幀的五倍。

《比利·林恩的中場戰事》

票房失敗，投資難找，拍攝困難。

為什麼李安還是要繼續拍 120 幀？

因為 120 幀就是李安現在的電影夢。

李安從來不是一個恪守成規的人。

《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《綠巨人浩克》、《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》……

李安每次出手，都想嘗試新的內容。

對他來說，重複自己是無聊甚至可怕的。

“就是我拍片的時候，我老是往不安全的地方走。如果不是這樣的話，我會有一種不安全感，所以冒險變成常態。”

在拍電影這件事必須冒險，是李安全然接納的命運。

而這次他選擇的冒險是 120 幀。

李安當然有自己的原因。

他想要的是一場電影屆革命。

當然，這並非為了留名影史，李安早已留名影史。

他更多的是出於對電影的使命感。

在李安心中，電影為大銀幕而生，也僅僅屬於大銀幕。

“讓觀眾靜坐在黑暗中共度一場夢的藝術。”

《天堂電影院》

誠然，國內觀影人數正逐年增加。

但現實是電影的危機與繁榮並置。

個人電腦、移動網際網路時代早已來臨。

大銀幕相當於這些影像媒介，競爭力越顯衰弱。

想要觀看一個故事？

可以選擇在電視上追劇，在視訊網站觀影，甚至在手機上看一個15秒的短視訊。

為什麼要選擇大銀幕？

在李安眼裡，電影已經僵化太久了。

120 幀是他給出的答案。

而即使討厭《雙子殺手》的觀眾，也很難否認：

李安創造了一種新奇觀。

這種奇觀首先是影像更加清晰流暢。

“像近視的人第一次帶上眼鏡。”

上圖 24幀 下圖 120幀

其次是動作細節更加豐富。

比如影片中的一場摩托車追車戲。

以往電影中的類似鏡頭，移動速度都很快——

風馳電摩，拳腳生風，觀眾立馬能感覺到速度和刺激。

但 120 幀下，一切清晰可見。

乍一看，這好像導致動作本身沒有那麼刺激了。

但其實它留給動作鏡頭的空間更多了——

足夠多的表情與細節被呈現，動作的戲劇性與觀感大大提升。

這是《雙子殺手》最值得稱道的地方之一：前所未見的動作奇觀。

而 120 幀塑造的另一個奇觀，是大銀幕上的面孔。

120 幀下的近景鏡頭下——

角色臉上細小的褶皺，微翹的幹皮，粗糙的毛孔……被展示得一清二楚。

他們彷彿就站在你眼前。

恐懼著，困惑著，苦悶著。

這種臨場感在大銀幕上同樣前所未有。

當然，也有人覺得這破壞了影片的“電影感”。

但“電影感”究竟是什麼？

或許，只是膠片時代的朦朧以及我們視覺習慣的延續。

所以現在到了數碼時代，很多電影人依舊在用數碼技術去模仿膠片的美學，甚至直接選擇用膠片拍攝。

這樣當然舒適。

有人很喜歡這種舒適懷舊的感覺，但李安不。

他就是要去探索，屬於數碼時代的電影新美學。

這是李安想要看到的「美麗新世界」。

當然，代價慘重。

首先是虧損，更重要的是很少有人認可。

目前，北美沒有一家影院支援放映 4K+3D+120 幀制式的電影（我們國內有約30家）。

120 幀影片基本是被好萊塢主流排斥在外的。

因為好萊塢的電影工業體系，已經穩定成熟的運行了幾十年。

對他們來說，革命與顛覆是可怕。

世界上唯二兩部 120 幀影片，都出自李安。

年輕導演沒有能力也沒有機會去拍攝 120 幀，而成名的導演大都是舊世界的捍衛者。

李安是在獨自前行。

有時他也困惑：

“現在就我一個人這麼拍。我常常會想：是我有問題還是世界有問題？”

《雙子殺手》中，鏡子是全片的題眼。

年老的亨利與年輕的小克，便互為對方自我觀照的鏡中人。

而鋪子看 120 幀《雙子殺手》時，常常有一種感覺：

這部影片的清晰度，其實已經大於現實。

它就像鏡中的現實，讓我們觀照著人究竟是什麼。

也像鏡中的 24 幀影片，讓我們思索著電影是什麼。

影片結尾，老亨利為了不給小克留下心魔，幫他殺掉了「養父」。

或許，這也是李安的內心獨白。

既然如此，那就我來吧——

“24幀大家都在拍。而120幀非常難得，我現在有機會做、榮幸做，那我也有義務幫大家受一點罪。”

年輕時的李安

李安當然知道，改變人們的習慣和顛覆一種文化非常難。

但他更加知道，現實裡沒有年輕版的自己——

“我已經不年輕了，我不願再等。”