李安新片。
讓殺姐衝去看一部電影，這四個字足夠。
《喜宴》《推手》《色戒》《斷背山》《飲食男女》《少年派的奇幻漂流》…
家庭、同性戀、愛情、奇幻、冒險…
從嘗試不同的題材，到從視覺、技術上帶給觀眾“新鮮”的體驗…
李安從不甘於待在自己的舒適圈裡，永遠想整出點新東西來。
這麼愛折騰的導演，怎麼不讓人期待。
10月份，李安的又一新作上映。
聽說這一次他還挑戰了電影極限？
我們一起來看一下—
《雙子殺手》
2019-10-18(中國大陸)
美國國防情報局特工亨利（威爾·史密斯飾），一個槍法了得的殺手。
凡是被他盯上的人，就沒有活下來的。
一天他接到上司的命令，去刺殺一名來自俄羅斯的恐怖分子...
本來他就打算幹完最後這一個任務就退休，誰料在他退休之際竟發生了一系列不可思議的事情。
先是發現自己被跟蹤，緊接著夥伴被殺死，再然後亨利被一個神祕殺手日夜追殺…
更詭異的是，亨利發現：
追殺他的那個神祕殺手，竟然和自己長的一模一樣？？？
於是，在兩人的激烈較量中，背後的真相也逐漸浮出水面……
其實早在一週前，《雙子殺手》就已經在北美公映，但無論是口碑還是票房，都撲了街。
1.38億美元的投資，首周票房僅有2050萬美元。爛番茄新鮮度只有25%，IMDB評分5.6，Metacritic評分38……
很多影評人都在“感嘆”：
“李安殺死了新技術”，“之前想過它爛，沒想到爛成這樣”，“平庸和濫俗到了極點”，“李安跌下神壇”…
當時殺姐還沒看過這部影片，但是卻看到了鋪天蓋地批評的字眼，說不忐忑是假的~
2019年10月18日，《雙子殺手》終於在中國上映，殺姐第一時間買了票，衝到了電影院。
回來後坐在電腦前，寫下了我心裡的一些想法。
先說劇情，和很多網友一樣，殺姐也覺得這次李安的故事沒講好。
其實克隆人這個題材本就很常見，而李安又將它講成了 一個俗套常規的故事，常規到在故事上沒有一點驚喜，接下來的劇情一下就能猜個八九不離十。
劇情不夠飽滿，甚至有些地方根本沒有信服力。
比如，養父為什麼偏偏讓雙子去殺亨利，這不明擺著在讓這個克隆人去揭開真相嗎？
還有，在得知“真相”後，雙子很容易就拋棄了養父，所謂的掙扎和憤怒呢？
另外，《雙子殺手》在臺詞處理方面也很尷尬。
每次煽情部分，都會大段大段的念臺詞。好像在著急表示：聽到這些，都給我哭…
但殺姐覺得，有時候一些微表情和肢體動作比臺詞更讓人信服和動容。
我記得李安曾說過這樣一句話：“觀影體驗，遠不止講故事而已。”
但想要有一個好的觀影體驗，故事講好是前提。
無論是光與影的運用還是新技術的加持，要架在一個飽滿的故事上，才會讓一部作品更有魅力！
而《雙子殺手》在故事方面，給我的是一種“空”的感覺。
好像他們只是憑藉一些“打戲”在我身體外撞擊，螢幕內他們的酸甜苦辣並沒有進到心裡去。
這也是很多網友給差評的原因吧～
雖說劇情有點薄弱，但這部電影殺姐還是推薦你們去看的。
因為：3D+4K+120。
這是李安在《雙子殺手》中一項新技術的運用。
3D大家已經很熟悉了，殺姐就不再贅述了。
4K指的是解析度，也叫清晰度。
傳統電影是2K解析度為2048×1080，而4K整體畫素數為2K電影的4倍，所以會更高清更真實…
至於這個120幀，或許我們聽過這樣一句話：攝影機每秒都在撒謊，每秒24次。
這個24說的就是幀數，我們以往看到的電影大都是傳統的每秒24幀顯示的平滑運動，也就是每秒熒幕上就會更新24張畫面。
幀數越低，越容易出現卡頓模糊重影等現象。
可以做個試驗，大家去截《復聯》或《速度與激情》等電影的一些動圖畫面，你會發現：截圖是糊的。
但如果截《雙子殺手》的動圖，就可以得到如下高清的圖片。
因為它每秒熒幕上更新120張畫面，畫面流暢高清，真實到每一個細節都清晰可見。
亨利掉進水裡時泛起的波紋，雙子在隧洞時背後的雕像，甚至火車高速運動時車裡的人影…
所有的一切，都清晰可見。
好像你能“看穿”一個人，看透他的面板，感受到他的疼痛…
這是李安對新技術的挑戰，其實早在他之前的影片《比利·林恩》，他就小試過這種技術。
3D+4K+120的運用，使得眼淚在男主流動的“小波折”都清晰可見。
新技術的運用，也讓《雙子殺手》的打戲顯得格外真實，格外的…疼！
被追殺時，亨利掏槍開了一槍：
砰！
聽到聲響，殺姐的心顫了一下，好像那一槍打在了自己心口上。
從那一刻起，疼痛感便開始了…
摩托車追殺戲，雙子將摩托車一次次的狠狠摔到亨利身上，每摔一次，殺姐都忍不住“撕”的一聲，好像都摔在了自己身上。
太真實了，真實到隔著螢幕都感到疼痛。
當亨利躲在房子裡面時，玻璃爆炸碎片四濺時，殺姐的身體都不由自主的縮了一下，那碎片分別正朝著我飛來，馬上要扎到自己身體裡了……
這種“扎”在殺姐心裡的疼痛感，幾乎出現在《雙子殺手》的每一場打鬥戲。
不只為幾乎身臨其境的自己感到疼，還替裡面的人疼。
因為除了能清晰看到每一次開槍、彈殼落地的過程。
殺姐甚至能觀察到兩個殺手廝打在一起，臉上痛苦的表情。
整部電影看下來，殺姐覺得特別爽（感覺以前的電影的白看了）
你們也可以去電影院感受一下那種十分真實的疼痛感。（選擇 60/120幀 + 3D的影院放映廳）
但這種“過度真實感”也有點讓人不適。
沒有了人物背景的模糊，連打鬥戲也不存在“刀光劍影”般的模糊…
很大一部分網友感覺失去了電影的質感，好像只是在看一部高清電視…
而且由於太過畫面清晰，這對主演的要求也特別高。他們臉上的細微表情被精確捕捉，並且數倍放大。
所以但凡人物有一點的僵硬，在熒幕都都清晰可見，整部電影的味道就不對了…
所以迄今為止，3D+4K+120幀的電影都只有李安一個人在拍。
主要原因：費心費錢費力費勁還不討好。
雖然觀影體驗不是很好，但是我依然很開心有這種技術的出現。
因為無論結果與否，我們都是在“革新”。
就像李安自己說的：
“其實我對120幀也沒有準頭，是摸著石頭過河，像重新學走路一樣。我覺得電影很久沒有變了，需要一個新的開始。”
新電影劇情稍有薄弱，新技術體驗也不是特別好，但是我依然很佩服李安。
因為他這種敢於創新的勇氣，死磕的精神，並不是每一個電影人都具備的。
除了對3D+4K+120幀的探索，李安對“數字造人”技術也進行了大膽的嘗試。
我敢肯定，至少有一半觀眾覺得克隆人雙子是個真人。
或者是男主角威爾·史密斯化了個年輕的妝拍的，或者是找了一個年輕的替身…
但其實，這次製造出來的克隆人，是特效合成的。
特效部門不僅是對男主角的面部“減齡”，還製作了整個身體，即便是面部，也有肌膚、骨骼、眼睛、牙齒光澤的再造…
就這麼，用數字“造”了一個人出來。
觀影過程中，我一直都覺得克隆人是真人飾演的，因為他的一舉一動，臉上劃過的淚水，都是那樣的真實，真到殺姐沒有絲毫懷疑……
事後才知道他竟然是個“假人”，震撼，真的太震撼了。
各種各樣的題材，以假亂真的特效，沒有人敢涉足的新技術…
不得不說，李安對光與影的追逐，真的是永不停歇。
他從來不甘於待在自己的舒適圈，總是第一個走出去。
哪怕是摸著石頭過河，他也會毫無退縮的繼續前進，看一看電影是否還有新的魅力挖掘，是否還能帶給觀眾一種新的視覺體驗……
這可能也是為什麼，我們對他總會抱有期待的原因吧。
或許在李安艱難的探索中，會撞的頭破血流，但他不會就此止步…
就像有些人看到他這次的“新突破”，或許會覺得不太喜歡，但依然不會就此放過他的下一部新片：
因為我們知道，他的下一部作品中總會注入一種“新鮮血液”。
無論這種“新鮮”帶給我們的是驚喜還是驚嚇，我們都保持期待。
因為他是李安，他總讓觀眾相信：電影還有無限可能。