前言1：本文不保證沒有劇透，但可以傲視同類碼字，我這一篇是劇透最少滴

前言2：本文電影正片截圖均來自電影《八佰》的預告片和豆瓣該電影條目下的劇照。

14日雖然看的是普通銀幕，我就已經給了滿分，昨晚(17日)看了點映第一場的激麥，依然滿分！

因為是美國以外第一部、全球第三部阿萊65IMAX攝影機拍攝的電影，就先說說機器。

影片全程用阿萊65IMAX攝影機拍攝，這個機器最大的原生畫幅比例是2.11：1，在目前主流的1.9銀幕放映上下有黑邊，但不會像2.39比例的黑邊那麼巨大，要想在主流1.9比例的銀幕上下沒有黑邊須將目前2.11的畫幅裁剪成1.9，也就是說是要犧牲畫面的，如果銀幕是2.11:1的IMAX銀幕那就是完美滿屏了，但據我所知，好像中國大陸還沒有2.11比例的IMAX銀幕，沒聽誰叨咕過啊，有知道的請爆料！

最近看到有人說唐探3是第一個正確使用IMAX攝影機的，起因是八佰2.1的IMAX畫幅不能鋪滿目前主流的1.9IMAX銀幕，這樣說開玩笑可以，但認真起來其實是搞不清2.11和1.9的比例變化。對於我則是唐探IP不行，所以實際上是不太感冒其用什麼機器，小時代、逐夢演藝圈用阿萊650拍又能怎地？宣告：沒有阿萊650，抒發情緒臨時虛擬的。

復聯4情況還不一樣，儘管也畫幅全開拍了，但最後留下的，也就是公映的只有1.9版本，這個和八佰官方的2.11IMAX不是一回事，所以我對所謂的OPEN MATTE版本就不感冒，復聯4就有OM版本，但我認為那是非法版本，非法是指未經羅素認證過的，電影的畫面比例是一個很嚴謹的事情，由不得官方以外的隨心所欲。

說電影的全畫幅其實是有倆概念，一個指不同比例銀幕的全畫幅鋪滿沒有，一個是指攝影機畫幅是否開到最大，八佰是指後者。下面影迷的這張圖可以比較直觀的解釋不同比例八佰的畫幅區別。IMAX版2.1比例畫面上下的不寬的黑邊，實際觀影體驗是無限接近鋪滿的感覺。

更清晰的、更全的八佰畫面比例圖例欠奉，就拿諾神的《敦刻爾克》來大致輔助說明一下不同比例畫幅的大致區別：

阿萊65和阿萊65IMAX是不同的兩部機器，阿萊65IMAX是經過IMAX認證的，儘管有阿萊迷對這個認證不屑一顧。目前全程用阿萊65IMAX拍的電影只有復聯3、復聯4、八佰，即將的唐探3也宣佈用這部機器，中美較勁從這個攝影機的使用上也略見一斑啊。

使用阿萊65拍攝的電影就多了，像《羅馬》、雙料新貴《寄生蟲》都是。

這回公映的八佰沒有發行鐳射IMAX版本(以下簡稱激麥)，但新一代鐳射IMAX的鐳射單機雙鏡頭怎麼地也要比普通數字IMAX的氙燈強。如果是一代GT激麥，應該比新一代激麥更好，除了銀幕更大之外，GT可是雙機，機器型號上GT的60L也要比新一代的45L給力。如果10分滿，GT是10分，新一代激麥是7分，數字普通IMAX就是1分。昨晚二刷的激麥版八佰也再次驗證了我的打分，按八佰我的影廳選擇順序是：

GT---新一代激麥---杜比影院---普通數字IMAX---普通影廳

因為八佰是IMAX原生電影，儘管這回也發行了杜比視界版本，但這回看八佰我把新一代激麥放在了杜比影院前，如果不是原生IMAX電影，我一般會把杜比影院排在GT之後、新一代激麥之前，杜比影院和新一代激麥的距離不像與一般普通IMAX那麼巨大，當然說這些都是在影廳裝置維護良好的前提下。中國大陸目前一共才有4家已經營業的商業GT，而新一代激麥的數量相對還是要多很多，所以推薦看激麥版八佰更有普遍意義。

我昨晚的八佰激麥體驗十分的巴適！畫面對比度精彩，黑的通透，亮的合理，清晰度等主要指標是我目前看過的中中國產電影中最牛逼的，即使放在外國戰爭大片裡比較也不遜色！但八佰的清晰和色彩和《拯救大兵瑞恩》的卡式噪點還不一樣，篇幅掣肘，就不絮叨了。

這回八佰激麥之驚豔體驗和之前在瀋陽遼寧科技館看1.43的IMAX原生紀錄片《哈勃望遠鏡》有神似！

日出江花紅勝火，

春來江水綠如藍。

能不憶江南？

面對600多平的國內最大激麥銀幕，藍黑的宇宙背景映襯下的白色太空梭和部分裹著金燦燦外衣的巨大哈勃望遠鏡，穿著宇航服的宇航員在飛船外拿著工具慢動作般的工作著，那一刻就是我觀影中的畫質天堂了！此時此刻，座椅沒了，房頂沒了，哈哈。

昨晚看激麥《八佰》，其畫面的表現就有點兒這樣的感覺。

全片的第一個鏡頭除了色調不很常規之外，在巨大的激麥銀幕上呈現的2.1比例畫面，儼然TV兵器排行榜上常年第一把交椅的，BBC《行星地球II》的視覺衝擊力！當然是其4K UHD版的畫質效果了，呵呵。

如此通透的畫面即使是壓縮了無數倍也是可見崢嶸！

電影拍攝現場的阿萊倩影，可能是角度問題，現場的這款阿萊65沒有看到IMAX標。

至於為何要選擇這款神機，攝影曹鬱和導演管虎說到：

阿萊65IMAX的動態範圍達17檔！

技術嘚啵至此，再說說其他。

□史實

《八佰》是一部敗仗電影，這個事實不容改變，四行倉庫一戰在淞滬會戰中也是一場具體戰略意義縹緲，規模、傷亡都很小的一個，這個從影片的具體體現來看是有誇張的。覆巢之下，焉有完卵？國民黨潮水般的退卻之下怎會有小小四行倉庫獨善其身？國民黨高層在演戲是史實，隔岸圍觀也是史實，但重要的是，這些都抹殺不了將士的英勇與烈血！因為是奉命表演，因為是供隔岸觀賞的炮灰，400壯士才顯得更悲壯，民族命運的火花才更強烈，喚醒民眾的作用也就更巨大。

所以炮灰一說就考驗三觀了，對於蔣介石是演戲，對於謝晉元以下就是血肉的英烈，這個拎不清還炮灰炮灰的，不帶這樣的。

還有說十一月初的上海不會下雪，若真如此，這個可以算是藝術渲染了，加了雪的結尾畫面效果確實更精彩，八佰是劇情片，不是紀錄片，其他那些耳熟能詳的、最優秀的戰爭電影也都大多是劇情片。

這個雪的可能的誇張其實是和美術指導林木的特意訴求相關的，隔岸租界的燈紅酒綠其實也是渲染的結果：

但再渲染也不應該認為八佰是在美化gmd，我不禁要問，說美化的是在用腳後跟看電影嗎？

影片色彩方面是特意追求的不飽和處理，八佰是沒有黑白版的，關於這個曹鬱解釋到：

管虎、曹鬱在本片中表現出來的追求還體現在：

說到八佰的鏡頭不分切、大縱深，好像和同期在映的《1917》有類似，而八佰表現出來的不僅僅是色彩的不飽和，還有著特有的戰爭電影質感，八佰高品質截圖還沒有，看看馮小剛的《1942》可以想象一下：

畫素低下但仍很精彩的八佰截圖：

導演管虎說到：

管虎的這個勇於探索和進取的精神和李安有神似。

我們之前熟悉的電影一般都是24幀的，既每秒放映24幅畫面，用李安自己的話說，24幀已經不能滿足他對電影的追求，李安要求畫面不閃爍，要求突破平面構圖，要求接近真實生活的多視角，也就是說由傳統的觀看電影到儘可能的走進電影，這些只有高過100幀才能辦到。高幀之下，對演員的表演、化妝、還有佈景及特效都有顛覆性的更高要求，李安認為自己是在探索電影的未來！佩服有了今天名譽和地位的李安還可以勇於進取，還可以心懷忐忑自覺無知，高幀+4K+3D之前途無量，但也是擔心這個技術探索前途無亮啊，儘管有中國cinity的鼎力相助，但李安們的高幀事業還是前途未卜的調調。

這最後一句尤其佩服！

□場景

影片在這樣一種全新的創作基調之下，經由阿萊65IMAX攝影機的加持，呈現了華語電影為曾有過的、精彩絢麗的戰爭場面！

片中歐豪演繹的五虎上將趙子龍場景出現了兩次，很古典，很中國，很熱血！

電影本身我給滿分，5分滿，電影本身4分，阿萊65IMAX攝影機0.5，題材0.5，總分5分！儘管影片有不符合史實的地方，但總體上仍不失為一部上佳的精彩戰爭電影！那些不足和電影的主要方面比就都是末節了。不像《我不是藥神》結尾那樣的致命通透貫穿傷，如果不是那個結尾，藥神我也會給滿分。現在好像在影視評論上很流行說崩塌啊，權遊8崩塌了，八佰前後崩塌，現在除了新冠基本沒啥地震，沒那麼多崩塌，個人感覺可以，但說起來要有論據支援。

其實說後半程崩塌，不像一個導演導的，這個最顯觀影不專業了！八佰後面非但沒有崩塌，反而給出了管虎導演生涯最精彩的篇幅分配和導演表現，而且除了結尾過橋的用力過度，後半程和全片整體一致，精彩依舊！

有一點是明確的，影片中出現的國民黨軍屠殺日本俘虜是不妥的，是影片中比較失敗的敗筆，可以在十一月初讓上海下雪，可以適當誇大雙方傷亡人數，甚至可以一邊下雪一邊慢鏡渲染最後的垃圾橋撤退，但虛構屠殺戰俘的事情就不妥了，感覺這一點不應該傾向於情緒而忽略史實。

再說說影片結尾的處理，這也是崩塌論的另一個主要論據。實際上影片的結尾已經背離了史實的在進行著藝術的強加工，下了罕見的雪不說，還用了慢鏡來表現被日軍屠殺的400壯士！而羊拐的敢死殿後隊和獨自衝上樓頂的老鐵之淡化處理無論是在篇幅分配上，還是對烈士英勇的表現上都是極其高杆的留白處理，打了100多分鐘了，再打就膩了，再打就不高階了，對的，不高階了。

拿這個說事兒的，說崩塌的說不通啊。

□軍服

軍服或許有問題，但出路不大，主要是數量佔比上的出路。有說法攻打四行倉庫的是以日本海軍陸戰隊為主，也就是說也有陸軍，而1937年日軍陸軍銜章是在肩部的兩側：

之前四行倉庫戰鬥還沒打響，藍色制服的海軍陸戰隊也多次出現在了銀幕上，大概是2次。日軍集結完畢準備正式進攻之前的列隊裡也有海軍陸戰隊，只是數量上沒有陸軍多。

後來端午射殺的第二名日本鬼子就是身著藍色制服的海軍陸戰隊士兵。

預告片裡的這個鏡頭好像在147分正片裡沒有，或者我忽略了，日本陸軍和海軍陸戰隊都有表現。

1937年日本海軍陸戰隊制服圖樣：

□旗

並沒有看之前說的那麼不堪，而是至少有兩次很清晰的中景可以全部的看到gmd旗，納粹旗幟也沒有特意掩蓋，但gmd旗應該還是刪減了，只是並非刪的那麼多而已。

□可口可樂廣告

影片復刻了當時四行倉庫激戰一面的牆，連可口可樂的廣告也一併復刻了，這個與廣告無關，可口可樂在這裡是歷史的化石之一。

□白馬

那匹高大俊俏的白馬應該是效法之前《辛德拉名單》和《血戰沖繩島》中的小女孩。其他幾部出現過類似人物或動物的電影：

《血戰沖繩島》 激動の昭和史 沖縄決戦 (1971)

《辛德勒的名單》 Schindler's List (1993)

《唐山大地震》 (2010)

《老炮兒》 (2015) 中的鴕鳥 “別叫他們丫的逮著你” 的臺詞猶在耳邊。

□個別臺詞

片中有句未來將我旗幟插在富士山上的臺詞，出自一位留守四行倉庫的軍官寫給妻子的信，這句臺詞我認為沒啥不妥，是當時軍人心情的一種真實寫照，是完全有可能發生的，不像殺俘的設計。

□全片最後一個鏡頭

八佰的最後一個場景是近景的現在的四行倉庫，鏡頭拉開，現在的現代化上海灘之背景充滿銀幕，電影結束。

管虎團隊在製作這部二戰電影時應該是參考和瀏覽了很多經典或精彩的二戰電影，如上面的白馬，再如這個結尾，2014年波蘭的精彩二戰電影《浴血華沙》之結尾就和八佰的如出一轍，所以感覺管虎或是曹鬱也許看過《浴血華沙》！《浴血華沙》是將地獄孤島拉遠，經過夜景的過渡，迅速跳接到了現在的華沙市景：

作為群像電影，演員都不錯：

魏晨的偏執硬朗、

王千源的世故老練、

姜武的真小自我、

李九霄的江湖瀟灑、

李晨的敦實坦誠、

唐藝昕的童子軍英氣、

張譯的膽小自私、

辛柏青的複雜轉變

甚至是餘皚磊的寥寥幾面也是給我留有印象。特別提下歐豪，之前在大鵬的《鋌而走險》裡的表演就挺靠譜，這回在管虎的調教下，在八佰裡儼然是挑大樑的調調。

魏晨有個在屋頂整裝列隊的特寫，感覺這個形象是參考了當時國民黨軍很著名的、流傳甚廣的一張照片設計的：

王千源練射擊的場景和片中場景。

看到有人說鄭凱一出場立馬想到快男並忍俊不禁，雖然此處發笑很不適合，雖然這樣笑是對演員的極大不尊重，但職業演員確實不應該頻頻曝光，深居簡出、加強自我修養才是牛逼職業演員的王道，這一點我很佩服張藝謀。

片中啟用了幾名日本演員來扮演日本軍人，這一點對於這樣一部中國不多見的戰爭大片應該是標配，中中國人演日本人怎麼地也是有差距。之前老版《平原游擊隊》中，老演員方化應該是演的最像日本人的 ，但畢竟就一位方化啊。

阮經天的角色和戲份幾乎全部刪除了，只留下了莫名其妙的一個在租界高高懸吊的背影，這個刪除我猜測有可能是長度的考慮，也可能是為了避免過多展現民族劣根性之負面，有說阮經天扮演的金絲鏡是居住在租界的日本人，也有說是會講日本話的臺灣人，因為用日語罵日本人，被周圍中中國人逮住給稀裡糊塗的吊死了，如果這一傳聞屬實，如果角色設定真的是會講日本話的臺灣人，那這個情節刪的可惜！

□管虎秦漢的合影

管虎秦漢合影確實有問題，不是說紅色管虎站著、跑跑將軍後代秦漢坐著不對，而是那張照片的配文確實不妥，無論從哪個角度講，那樣的配文都不應該，好在這個電影以外的微博的不妥並沒有延續到電影裡面，一味揪著不放有點兒那啥，合影的問題沒有延續到電影裡，這個好像被廣泛的選擇性忽略了。這個就像《少年的你》，抄襲嫌疑不要太明顯，可電影依然是好電影，正是：

跑將軍可恥，

後秦漢無辜，

抄襲遭唾棄，

少年仍精彩！

還有說法是這得感謝秦漢帶資進組，不然哪來的錢拍噢，管導，是嗎？

□幾部著名的戰敗電影：

《血戰沖繩島》 激動の昭和史 沖縄決戦 (1971)

《遙遠的橋》 A Bridge Too Far (1977)

《斯大林格勒戰役》 Stalingrad (1993)

《黑鷹墜落》 Black Hawk Down (2001) ~憂鬱的摩加迪沙長跑~

《敦刻爾克》 Dunkirk (2017)

《八佰》 (2020)

□我的想法

我感覺這片如果沒有配樂和片尾曲，全片做無配樂處理也許效果會更好，但感覺這個極其考驗導演功力，而且感覺那英和波切利的配合並不是很精彩，那英前面中文後面英文的轉換也是不太贊同，應該那英一直中文，對應波切利的鳥語就工整了，目前和聲效果一般不說，還給噴手們提供了一個挑刺兒的機會。

□我的牢騷

常聽有人叨咕，戰爭電影的核心是反戰的，類似的還有，好的喜劇片之核心是悲劇。別人怎麼想我管不著，我只清楚我寄幾個兒的想法，我看科幻片是為了體驗未知的恐懼與探索，我看喜劇片是為了開懷大笑，由淚生笑很高階，我也受用，但體驗喜劇的悲劇核心絕對不是我看喜劇片的初衷，同理，看戰爭片，我也絕對不是為了什麼反戰去看的，我看戰爭電影就是為了體驗戰爭殘酷的！可以談反戰，但那已經是三環以外的軌跡了，三環以外房子都賣不上價了。