一說起音樂專業畢業後能夠做什麼

你的第一反應是這樣的？

像郎朗那樣在維也納金色大廳演出

這樣的？

幕後專業音樂創作人、製作人

這樣的？

歌手

還是這樣的？

音樂老師

或許還有一種可能，是這樣的

街頭藝人

......

除了傳統的理工類、商科類專業以外，藝術類專業也是留學生出國的熱門選擇，而這其中的音樂類專業更是受到大家的一再追捧。

對於學音樂的 Dream School，大家可能首先就會想到美國伯克利音樂學院（Berklee College of Music），或許是因為它頻頻出現在我們的視野中——各種新聞報道不少歌手藝人畢業於該校，或選擇前往該校進行專業深造，比如歐陽娜娜、於文文、王力宏、TFBOYS 的王源等。

那除此之外，音樂類專業還有什麼比較好的院校呢？音樂專業都有哪些方向？是該選擇獨立音樂學院還是綜合類大學下的音樂學院呢？

音樂專業

音樂專業是一門綜合項目課程，主要研究音樂學、音樂史、音樂表演、音樂教育等方面的基本知識和技能，涉及聲樂、器樂、民樂、作曲、作詞、樂理等多個方面。比如：演出中的演唱、和聲、指揮、伴奏，音樂的創作編曲，聲樂和樂器的教學等。

不過，音樂專業的課程內容也可能因大學、課程和教授的不同而有很大差異。不同的學校基本沒有完全相同的音樂課程設置，因此學生在選擇專業時，應仔細查看各校的項目介紹。

音樂專業一般都有什麼方向？

音樂所涵蓋的專業方向非常廣泛，但每個學校的課程開設側重點可能會有所不同，無法一一列舉，所以我們在此只能羅列出大部分音樂類院校通常會開設的專業方向：

音樂教育 Music Education

音樂教育專業是為想要成為音樂教育者的學生準備的。

該專業的學生需要獲得音樂文學、教學和技術技能，使他們能夠成為優秀的教育者，並幫助學生充分發揮他們的音樂潛力。需要學習的內容和技能包括：音樂理論、作曲、音樂史、編曲、管絃樂、即興創作、指揮和音樂表演方面等。

如果你想成為一名私人樂器教師或 K-12 音樂教師，大多數學校都會要求你擁有學士學位，而如果你想成為大學教師就需要碩士甚至博士學位。

職業發展：音樂教師/教授。

表演 Performance

表演專業包括樂器表演和聲樂表演。樂器表演通常主修某種樂器，比如銅管、木管等管類樂器，吉他、提琴等絃樂器，鋼琴、管風琴等鍵盤樂器，以及打擊樂器等等。通過廣泛的實踐及課程提高自己的演奏技巧，發展自己的個人風格，成為一名專業的獨奏者和合奏者。

而聲樂表演（合唱、古典、爵士、歌劇、流行音樂）通常需要參加發音課程和完成特定的外語培訓要求，也需要學習音樂理論、歷史、技術、教育學等核心課程。聲樂表演需要具備獨唱和合唱技能。

職業發展：樂器演奏家、歌劇演唱家、私人樂器教師、指揮家、音樂家、歌手等。

音樂技術 Music Technology

音樂產業依賴於音樂的錄製輸出，想要從事音樂製作類幕後工作的同學，可以選擇音樂技術類專業。

根據不同學校的課程設置，該專業名稱會有所不同，比如伯克利音樂學院稱其為 Music Production and Engineering，美國 MI 現代音樂學院（MI College of Contemporary Music）稱之為 Music Production。

該專業學習的內容主要包括音樂工程技術、音樂製作、錄音和音響工程等。除了學習錄音和製作技術和實踐，這些課程的學生還將學習樂器、音樂理論和音樂史。傳統學院和大學的學生也可能需要學習數學、科學、電子工程和計算機科學。

此外，學校一般都會提供專業設備供學生學習製作，因此，在選擇該專業的同時，除了瞭解課程設置，也需要了解學校的教學設施情況。

職業發展：音樂製作人、聲音技術員、錄音工程師或唱片製作人

作曲 Composition

作曲專業的學生，學習的主要課程有鍵盤技巧、聽力訓練、音樂理論與分析、作曲方法、管絃樂、和聲等。很多院校也會把作曲專業與歌曲創作和製作結合，讓學生學習更多有利於創作的技能，也會給予很多的實踐機會。

職業發展：作曲家、音樂製作人、樂隊指揮、音樂總監、教師、專業編曲等職業。

電影配樂 Film Scoring

為電影、視頻遊戲或其他視覺媒體創作和製作音樂，不僅需要學習作曲技術，還需要熟練掌握將音樂與屏幕上的圖像同步的技術。

該專業方向的學生主要學習電影指揮、聲音設計、擬音藝術、音頻工程、音樂監督、電影管絃樂隊指揮和商業等課程，其中商業課程包括音樂如何出版，以及獲得其在電影和電視中的使用許可等。

音樂治療 Music Therapy

根據美國音樂治療協會（AMTA）的說法，“音樂治療是音樂干預的臨床和循證使用”，用於各種醫療保健和教育環境，以“管理壓力，減輕疼痛，表達感覺，增強記憶，改善溝通，促進身體康復”。

學生在學習音樂理論、作曲、音樂史和指揮的同時，還將參加合奏隊和私人樂器課。其他課程還包括對人類發展、心理學和治療實踐的研究，以及臨床培訓。

作為音樂治療專業的學生，你將學會通過音樂媒介聯繫，激勵和治癒他人，幫助人們實現個人目標。

職業發展：音樂治療師

音樂商務 Music Business

越來越多的學生選擇主修音樂商務管理，因為了解音樂行業的運作方式對於以後想要進入這個圈子來說是至關重要的，無論你以後是想要管理自己亦或是他人的職業生涯。

音樂商務專業側重於商業基礎和音樂技巧，課程一般包括音樂理論、音樂史和樂器課程，還將著重學習音樂推廣、音樂營銷、企業管理和唱片公司開發課程，具體包括了金融、版權、出版、許可和營銷，以及管理和創業（創業）等內容。

職業發展：唱片公司工作人員、預訂代理商、音樂會推廣人、音樂出版商等。

除了以上專業方向以外，音樂專業還有音樂學（Musicology）、音樂劇（Music Theater）、歌曲創作（Songwriting）等方向。大家可以根據的自己興趣方向，前往意向學校官網查看相關的項目信息。

一般會有哪些學位？

學習音樂專業有多種學位和課程選擇，不同學位所涉及到的課程專業性也會有所不同，國外院校通常有以下幾種學位類型：

本科

BM/BA/BS（音樂學士/文學學士/理學學士）

BM（Bachelor of Music）是音樂學校提供的較常見的本科學位之一。提供的專業雖然因校而異，但大部分都包括了表演、作曲、音樂教育、音樂製作、音樂商務、歌曲創作和音樂治療等選項。

大多數 BM 的課程主要在於音樂技能的學習，以及音樂理論知識的研究，其重點是讓學生為音樂行業的就業做好準備。

BA（Bachelor of Arts）嚴格意義上來說是一個文學藝術大類本科學位，這一學位類型的音樂專業會有許多和 BM 相似的課程，但它對於音樂的學習研究總體來說沒有 BM 那麼深入，並且課程專業要求也沒有那麼嚴格，但在學習內容上可能會更加廣泛一些。

該學位的學生通常在主修音樂的同時學習很多的藝術和人文學科，例如詩歌、文學、社會科學、歷史和視覺藝術等。不過這一點也要因校而論，在申請時最好單獨仔細查看每個課程的具體內容。

而 BS（Bachelor of Science）則屬於理學本科學位，通常授予學習音樂或音頻製作技術領域的學生。該學位下的專業大多都會涉及技術方面的課程，如電氣電子工程、計算機科學、物理或聲學（聲音的物理）等。

碩士

MM/MA/MS（音樂碩士/文學碩士/理學碩士）

MM/M.Mus（Master of Music）的專業方向主要有如下幾個：指揮、作曲、表演和伴奏。MM 更強調專業技能，例如在申請中，MM 的聲樂、器樂都是要面試的，而 MA 一般不需要。所以，申請者在選擇 MM 還是 MA 時，要看個人背景和自己的就業目標。

那說到 MA（Master of Arts），和本科幾個學位類型相似，MA 是一個文學碩士學位。和 MM 相比，它更偏向理論研究型，學習重點是在創作和專業技能研究上。所以，申請這個專業的話，對英語語言的運用能力要求相對要高一些。

MS（Master of Science）同樣也偏向理論研究，但它屬於理學的碩士學位。攻讀該學位類型的學生，學習涉及到的跨學科的內容比較多，比如和電氣工程、計算機科學的交叉。該學位的研究領域有錄音技術、音頻工程、計算機音樂、音樂作曲、音樂表演和音樂理論等等。

博士

DMA/PhD（音樂藝術博士學位 / 哲學博士）

DMA（Doctor of Musical Arts）是音樂方面的專業型藝術博士學位 ，課程主要側重於音樂實踐技能的培養，但也會搭配一些音樂史、音樂理論或音樂教育等學術方面的選修課程。

該學位通常需要大約三到四年的全日制學習才能完成，為學生成為專業的演奏家、指揮家和作曲家做好準備。一般申請時，都需要持有相關音樂專業的碩士學位或同等學歷。

PhD（Doctor of Philosophy）則是更偏向學術研究型的哲學博士學位， 相對上面 DMA 學位來說，PhD學位更具理論性，課程多以學術研究為主。針對這一點，大家其實也可以從各校開設的兩種學位類型的課程差異上看出一些端倪。

獨立音樂學院和綜合類大學怎麼選？

一直到大約 60 年前，音樂專業還是一門主要在獨立音樂學院開設的學科。而現如今，許多綜合大學也開始設立音樂學院。

對音樂、藝術類學生來說，既可以選擇在獨立的音樂學院學習，也可以選擇進入綜合大學。但也因為多了一個選擇，關於該選綜合大學下的音樂學院，還是獨立音樂學院成為了不少學生的煩惱。那兩者究竟有哪些差異呢？

獨立音樂學院

專業性極強的獨立音樂學校，在教學中結合學術研究並側重於實踐和應用型人才培養，課程通常提供三個主要的學習領域：表演、作曲和教學。

對於那些希望將自己的音樂和藝術才能向最高的專業水平發展，並且只單純專注於音樂和藝術學習，而不需要太多額外的學術研究要求的人來說，獨立音樂學院是他們最好的選擇。

獨立音樂學院的特點如下：

1. 規模小，競爭激烈

獨立音樂學院一般整體辦學規模都不大，每一年的招生人數非常少，入學競爭很激烈。

2. 專業性極強

獨立音樂學院“小而精湛”，辦學目標明確精準，校園專業氛圍異常濃厚。學校希望通過密集且要求嚴苛的音樂課程，培養每位學生高水平的音樂素養。

3. 入學學術要求較低

獨立音樂學院對申請人的 GPA 等方面的文化課成績要求比綜合類大學要低。該類院校更看重的是專業實力，學生必須掌握高超精湛的音樂技能。

4. 學術壓力小

獨立音樂學院的老師基本不會給予學生學術方面的壓力，畢竟術業有專攻，獨立音樂學院培養學生的目的非常單一且明確，所以在學術研究層面對學生的要求會相應降低。

推薦院校：

綜合類大學

從專業方向和課程設置來看，綜合類大學的音樂學院與獨立音樂學院相差不大。不管是獨立的音樂學院還是綜合類大學，都會涉及到表演類課程和理論類課程，並且課程設置都十分豐富。

伯克利音樂學院（獨立型）

萊斯大學（綜合類）

除此之外，院校還給學生提供機會學習非音樂的課程，攻讀雙學位，力求做到“音樂學術兩不誤”。成績優異，同時愛好音樂的同學可以在這裡獲得更豐富多元的知識與技能，未來有更加廣闊的就業前景。

綜合大學音樂學院的特點如下：

1. 錄取機會大

相比獨立音樂學院，綜合大學辦學規模較大，錄取學生數也會多一些。另外，綜合類大學在錄取時對於學生的專業要求相對沒有那麼嚴格，所以總體錄取機會更大。

2. 注重綜合實力

相比於對音樂專業素養要求嚴苛的獨立音樂學院來說，綜合性大學下屬的音樂學院在錄取學生時會更多的考慮申請者的綜合實力，除了專業技能外，對學術成績也有一定的要求。

3. 廣泛的教學內容

學院可以提供給學生更為多元化的教學內容，學生不單能學到音樂方面的知識，還能獲取其他的更多其他學科或者是交叉學科知識，畢業之後有更多的就業方向。另外，綜合大學下屬音樂學院的學生享有更豐富的學校資源。

4. 興趣愛好自由

學生在選擇課程上更為自主，他們可以追求除了音樂之外的其他的學術興趣愛好，也可以參加各種活動來豐富自己的課外生活。

推薦院校：

不管是獨立的音樂學院還是綜合類大學，各自都有各自的優勢。音樂學院氛圍更好，綜合類大學學科更完善，大家可以根據自身的專業背景以及興趣愛好進行選擇。

一般申請要求

1. 原則上母語非英語的國際學生要求語言成績：託福最好在 80 分以上，雅思最好達到 6.0 或以上。一些排名靠前的學校一般都要求託福 iBT 最低 85 以上 ，雅思 6.5 以上。

2. 學術標化：GPA最好達到 3.0 以上；申請藝術類專業大多是不需要提供 GRE 成績的，但對於音樂教育、音樂理論等理論性較強的專業可能會要求提交 GRE 成績；器樂類和聲樂類部分學校不要求 GRE，更看重的是表演能力；但 90% 好的音樂學院的博士要求 GRE，包括表演方向。

3. Audition and Interview：試奏/試演和麵試對於申請音樂專業的申請者來說非常重要。一般情況下，學生需要先在線上提供初步材料（包括音頻或者視頻），預篩選通過後學校會發送試奏/試演的邀請，並告知日期，根據不同專業所需準備的內容和時長都不一樣，大家可以前往學校官網查看哦。

4. 提交作品集：音樂學院的大部分專業是需要提供作品。對於很多國內申請者，不能直接到學校參加面試，作品集就顯得尤為重要。作品是申請的核心，是決定申請成功與否最關鍵的一步，因為它的好壞不但影響到錄取，也會涉及獎學金、助學金的發放，所以越早準備越好，準備越完整越好。每個學校對於作品集的要求是不一樣的，請查詢每年學校不同專業的詳細要求。