#電影#在2020年，迪士尼已經成為了乾淨整潔、適合全家觀看的娛樂產品的代名詞，任何稍微超出“迪士尼電影”應有界限的東西都會被立即拋棄。但迪士尼在其娛樂作品中總是有令人不安的時刻，從早期的短片到第一批故事片，如《白雪公主和七個小矮人》(邪惡的皇后變成老巫婆的過程仍在嘎嘎作響)，以及他們的真人作品中，經常將溫和的幻想與更黑暗、更令人不安的圖像和想法混合在一起。黑暗一直是迪士尼的一部分，因為它讓光看起來更亮。近年來，那些負責製作迪士尼產品的人忘記了早期電影的尖銳感有多麼重要，這是一件憾事。
20世紀80年代是大多數迪士尼恐怖電影的發源時期。這是有道理的——從政治上講，那是迪士尼公司最受限制的時期之一，也是最不確定的時期之一，它受到敵意收購企圖、環保主義者和企業掠奪者的攻擊。該工作室在很多方面都在為生存而戰，所以他們需要多元化並擴展品牌，隨後迪士尼的平和被打破了，一些古怪的東西悄然而至。
《骷髏舞》(1929)
可以肯定的是，早期的迪士尼動畫短片中都有一堆特別令人不安的東西，《骷髏舞》就是其中的一個。《骷髏舞》由華特·迪士尼導演和製作，由迪士尼的得力助手烏布·伊沃克斯製作動畫，並以卡爾·斯托林的音樂為特色，是華特·迪士尼的第一部創新和極具影響力的交響曲系列動畫短片。
短片和片名一樣，骷髏在跳舞，把他們的骨頭變成樂器之類的。它看起來很有趣，但同樣令人不安，從開場貓頭鷹的大眼睛(很快也露出了月亮)，到樹的骨骼本身呈現出人類的比例，既可以識別出人類，又令人毛骨悚然。當這部電影在當年上映時，它在某些地區顯得太過黑暗和瘋狂(《紐約時報》報道稱，丹麥已經完全禁止了這部電影)，但現在它被理所當然地視為早期動畫的經典之作，以及萬聖節的主打作品。
《木偶奇遇記》（1940）
雖然有些觀眾指出《木偶奇遇記》中的一個片段是緊張和恐怖的，但也有人認為整部電影是令人感到不適的。在影片中，皮諾曹在去快樂島的路上和燈芯成為朋友，變成了一頭驢子，這絕對是迪士尼電影中最令人不安的動畫片段之一。這種轉變本身就非常可怕，燈芯的手變成了蹄子，很快他就變成了一頭驢子。但同樣可怕的是之後發生的事，角色表演中的獸性恐慌以及他踢飛鏡子和不停地叫喚著。但這部電影總體上有一種怪異和令人不快的氛圍，部分原因可能是一家美國電影公司改編了一個意大利故事，並賦予了它一種日耳曼風格。此外，“巨鯨Monstro”也很可怕，電影中有很多奇怪的情節和變化，從皮諾曹渴望變成一個人類男孩，到會說話的蟋蟀，再到“藍仙女”怪異的飄飄感，以及皮諾曹說謊時身體會發生變化。
《木偶奇遇記》的動畫非常精美，敘述得相當精彩，所有的怪異和恐怖都變得更加真實和生動。作為華特·迪士尼最完整的動畫經典，它也證明了那些可怕的時刻對兒童娛樂的重要性。在影片上映後的幾年裡，迪士尼(公司)選擇強調電影催人向上的元素，憂鬱幾乎已被抹去。但正是這種恐怖賦予了這部電影力量，不然孩子們怎麼知道邪惡、不誠實和“巨鯨Monstro”的危險呢?
《幻想曲》（1940）
迪士尼超前的音樂動畫《幻想曲》中，如果有一個片段深深印在觀眾的腦海裡，那就是《禿山之夜》片段。《荒山之夜》是這部無聲選集的倒數第二個短片(緊接在《艾娃·瑪麗亞》之後)，改編自俄羅斯作曲家穆索爾斯基的一段憂鬱的音樂。“荒山，按照傳統，是撒旦和他的追隨者聚集的地方，邪惡的生物聚集在一起崇拜他們的主人”音樂評論家在介紹中解釋道，這是《幻想曲》中最令人回味和難忘的一段，開頭是各種地獄般的生物前往荒山，在那裡，他們被惡魔切爾納博格指揮，追隨者是可怕的、畸形的地精、小精靈和幽靈般的食屍鬼，而切爾納博格則是終極邪惡的象徵，它是一個巨大、笨重的黑色物體，長著角和巨大的蝙蝠翅膀。
整部電影是以歌劇形式呈現，當然，《幻想曲》的其他7部短片也同樣讓人驚訝和排斥，但沒有什麼能勝過《荒山之夜》的邪惡。如果有人提到《幻想曲》這部傳奇經典動畫，《荒山之夜》這一部短片可能是你想到的第一個。
《伊老師與小蟾蜍大曆險》(1949)
這部“包裝電影”將多個短篇故事結合在一起，其中一半是為了紀念“美國文學教父”華盛頓·歐文經典小說《斷頭谷傳奇》。雖然這部電影有一部分確實有一些輕鬆的元素，尤其是平·克勞斯貝充滿活力的歡樂旁白，但它也有恐怖的橋段。在電視特別節目和迪士尼主題公園中出現的無頭騎士是該公司每年萬聖節慶祝活動的重要組成部分，它特別令人恐懼。
導演蒂姆·伯頓承認，他在自己的作品《斷頭谷》中借用了大量的動畫複述，影星約翰尼·德普想戴上假肢，以更好地接近迪士尼版本的伊卡伯德·克蘭，但很明顯沒有做好。迪士尼這部動畫電影的無頭騎士身上有一種神秘的力量，即使你還沒有看到電影的一半，你可能已經知道迪士尼對《斷頭谷傳奇》的講述以及所有與之相關的畫面，這個版本已經滲透到集體無意識中。
《魔鬼山歷險記》(1975)
作為當時感覺良好的迪士尼真人電影之一，影片中有一對孩子使用他們的超能力時，摻雜了一些令人奇怪的東西(比如一個反覆出現的閃回/夢的片段，看起來和聽起來都像《黑色星期五》系列中的東西)。事實證明，這兩個孩子是孤兒，追殺他們的人想利用他們的超能力來完成私人的慾望（利用超能力四處走動，並判斷哪裡可以開採石油)。
這部電影有一種迷人的低保真質量和一些更令人難忘的時刻，因為在那個時代，這種電影非常超前，包括一個場景，類似於《ET》中經典飛行的自行車片段，但這部電影有時也令人感到不適，以你意想不到的方式讓人毛骨悚然，特別是這部電影幾乎完全是在眩目的日光下拍攝的。這部電影大獲成功，衍生出了一個系列，包括兩部續集(1978年上映的《來無影去無蹤》)、一部電視翻拍版，以及由道恩·強森2009年主演的《魔鬼山歷險記》。
《黑洞》(1979)
安東尼·博金斯在1960年的《驚魂記》中扮演的諾爾曼給整整一代電影觀眾造成了心理上的陰影，那麼在迪士尼的《黑洞》中，他被一個沒有靈魂的血紅色機器人暴力殺害，給新一代觀眾心理上留下新的創傷。《黑洞》在《星球大戰》之前就已經開始籌拍了(另一個概念是科幻版的《白雪公主和七個小矮人》，公主被困在太空蛹中，由七個機器人照顧)，但最終計劃受到了喬治·盧卡斯在太空場景上的巨大影響，而且，黑洞更可怕。
一艘飛船上的船員偶然發現了一艘廢棄的飛船，卻碰到了一群令人毛骨悚然的機器人(其中一些後來被發現是被殭屍化的船員，他們試圖發動叛變)。當聽到影片中憂鬱的配樂，一種不安的感覺立刻就形成了，並一直持續到迷幻、完全令人困惑的電影高潮，團隊登上了一艘更小的飛船，進入了黑洞。《黑洞》的劇本至少有6個編劇參與，它讓人感覺非常混亂(可愛的機器人和哲學概念，天堂和地獄等話題都擠在了一部電影裡)，而且不均衡，這部電影野心很大，但啥都沒搞好。
《時光倒流三十年》(1981)
製片人湯姆·裡奇已經在迪士尼公司工作了很多年，他把這個電影計劃告訴了當時的製作主管(也是沃爾特·迪士尼的女婿)羅恩·米勒，他說:“這可能就是我們的《驅魔人》。”這樣你就知道這部電影的來源了。《時光倒流三十年》(根據弗洛倫斯·恩格爾·蘭德爾的小說改編)感覺像是幾種完全不相關的流派的混合體，一開始，它似乎是一個普通的鬼屋故事，接著出現通靈的預感和心靈感應元素，還有奇怪的神秘儀式， 以及一段浪漫的愛情故事等。
導演約翰·霍夫，他也曾為迪士尼執導過最初的兩部《女巫山》電影，在營造一種持續的、徹底令人恐慌的氣氛方面做得很好。但這部電影的故事太複雜了，你很難確切地說出你在害怕什麼，這部電影當時上映後票房慘淡，以至於它被院線撤下。《時光倒流三十年》並沒有完全成功，但能感受到迪士尼試圖通過一部更加成熟的家庭電影來實現票房和口碑上的成功。
《屠龍記》（1981）
影片是迪士尼與派拉蒙公司共同製作的，這部電影恐怖、暴力，甚至有部分裸體的鏡頭，這是迪士尼的pg級合拍片！聯合編劇兼導演馬修·羅賓斯的靈感來自《幻想曲》中的《魔法師的學徒》，他精心製作了這部電影，講述了一個年輕的魔法師蓋倫(彼特·麥尼科飾)擊敗妖龍維密斯拉克斯，拯救王國的故事。
影片的角色陣容廣泛，個性鮮明，最恐怖的是妖龍，這是“工業光魔公司”設計的野獸，而這隻妖龍一直被認為是有史以來最具標誌性的龍設計之一，直到電影進入一個多小時，你才真正看清楚它的樣子，但在那之前它做了很多可怕的事情，包括活活烤死一個處女。這部電影在上映時沒有存在感，票房上遭到慘敗，但日後卻逐漸確立了它作為最受歡迎邪典影片的地位。
《魔法嘉年華》(1983)
這是迪士尼最被低估的作品之一。《魔法嘉年華》出自雷·布萊德伯裡的故事和劇本，這部電影真的很恐怖，但也並非完全沒有迪士尼的經典魔幻情節。故事發生在萬聖節的某個時間點，主要講述了小鎮上的兩個小男孩(維達爾·彼得森和肖恩·卡森飾)的遭遇，他們發現小鎮上的狂歡節是由一個邪惡的、來自另一個世界的食屍鬼Dark先生(年輕的喬納森·普雷斯 飾)領導的，他是為了鎮人們的靈魂而來。
迪士尼在事後花費了數百萬美元，試圖加快電影的節奏，增加更多的動態視覺效果。但它是一部被忽視的經典，演員出色的演技和巧妙的特效為影片加分，如果你從未看過這部電影，那就把它加入到你今年的萬聖節電影單中。
《小科學怪人》（1984）
蒂姆·伯頓在迪士尼工作時，毫無疑問，他無法施展自己的才能。在此期間，他沒有給可愛的動物製作溫馨的動畫，而是把注意力集中在真正讓他感興趣的事情上，比如由文森特·普萊斯配音的古怪定格動畫短片以及短片《小科學怪人》，這部半小時的電影講述的是一個小男孩把他心愛的寵物狗斯巴克起死回生的故事。伯頓的這部電影是黑白拍攝的，對迪士尼高層來說完全是一個謎，而這部電影在製作完成後，迪士尼解僱了蒂姆·伯頓。
說實話，很容易看出迪士尼的焦慮，這部電影從一開始就非常怪異和恐怖，寵物狗斯巴克的死雖然不形象，但仍然非常令人反感，它的復活同樣奇怪，尤其是這隻狗身上還有其他狗的皮毛，這意味著小男孩殺掉其他寵物並肢解了它們？伯頓的高難度導演，充滿戲劇性的角度和誇張的藝術指導，以及演員故意做作的表演，都增加了恐怖電影的氛圍。幾年後，伯頓又回到了這個題材，拍了一部定格電影，雖然這部電影另類、有趣，但它沒有真人版的可怕。
《黑神鍋傳奇》(1985)
《黑神鍋傳奇》是迪斯尼經典動畫裡最另類的一部作品。劇情敘述一位名叫塔蘭的少年，為了維護家鄉和平，而與魔王The Horned King對抗，阻止其利用黑神鍋的魔力危害世人。本片也是迪士尼動畫第一次利用計算機來輔助拍攝，不過只有短短几個畫面而已。
《黑神鍋傳奇》是第一部被授予pg級的迪士尼動畫電影，這也是有充分理由的。這部電影在艱難的發展過程中，旨在讓公司的動畫部門重現昔日的輝煌，主要是採用了一些他們認為會讓人興奮的華麗噱頭(這部電影是用70毫米膠片拍攝的，這是自《睡美人》以來第一部用70毫米膠片拍攝的動畫電影，採用了許多電腦生成的繁體片，還一度計劃使用影院全息圖來增強劇情效果)。這部電影最終以一場災難收場，負責人傑弗裡·卡曾伯格在這部電影面世很久之後才下令對其進行了多次剪輯，超過12分鐘的視頻最終被刪除，怪異的剪輯讓這部電影更加不和諧，更像噩夢。
《重返奧茲國》(1985)
迪士尼一直想把弗蘭克·鮑姆的《綠野仙蹤》系列小說改編成故事片，但米高梅電影公司搶先一步，因此，迪士尼公司搶購了所有其他《奧茲國》書籍的版權，以便在迪士尼樂園的電視節目中使用。當奧斯卡獲獎編輯兼音效設計師沃爾特·默奇與迪士尼公司會面，討論他的導演處女作時，他表達了對一個新的《奧茲國》故事的興趣，迪士尼欣然接受了，因為他們的版權即將到期。《重返奧茲國》沒有米高梅公司的參與，感覺不像是一部後續電影。相反，它更像是暗鏡宇宙版的故事，強調恐怖和不安。以電影的設置為例，不是颶風襲擊了桃樂絲，而是一場電擊療法，當她回到奧茲國時，一切都亂成一團，感覺這既是這部黑暗題材所必需的情節點，也是為了避開授權和版權問題，因為原版電影中令人難忘的很多東西都是米高梅公司發明的。
主人公桃樂絲在奧茲國有著一系列噩夢般的遭遇：惠勒斯、無頭女巫（她控制著一條走廊，裡面全是被砍下來的頭）、一個長著怪異南瓜頭的怪物，還有令人感到不適的定格動畫等。這是一部不朽經典的續集，劇情跌宕起伏，恐怖氛圍中又帶著輕鬆的時刻。
《女巫也瘋狂》（1993）
這部電影現在被認為是萬聖節的經典，但《女巫也瘋狂》比你記憶中更黑暗和可怕。僅僅在《女巫也瘋狂》》的開頭幾分鐘，一個孩子的精華就被吸乾了；一個角色變成了一隻黑貓；參考了一本以人肉裝訂的書(還有一隻眨著的眼睛)；我們的三個主要角色(貝蒂·米德勒、莎拉·傑西卡·帕克和凱西·納吉米 飾)被暴力吊死。從這裡開始，毛骨悚然的情節就越來越多了——女巫們死而復生；有一隻會說話的貓；一隻殭屍從地下冒出來，嘴巴被縫上，隨後被斬首(這隻殭屍由道格·瓊斯飾演，他是奧斯卡獲獎影片《水形物語》的主要演員)；企圖大規模殺害兒童；還有一個青少年用“yabos”來形容一個女人的胸部等等
和榜單上的許多電影一樣，《女巫也瘋狂》也很有趣，但正是這些黑暗元素讓觀看這部電影的孩子們心中留下了不可磨滅的印記。如果它只是一部普通的、迪斯尼風格的電影，今天就沒有人會記得它了。就目前來看，《女巫也瘋狂》被認為是現代經典，部分原因是它激發了一些年輕觀眾的不眠之夜。
《飛奔的大腦》(1995)
你可能從沒看過《飛奔的大腦》，這是有原因的。這是一部在院線上映的米老鼠短片，它是為了利用普通觀眾對迪士尼動畫的好感，當時迪士尼動畫正處於所謂的迪士尼復興的巔峰時期，《飛奔的大腦》故事中米奇(韋恩·艾爾溫 配音)被一個邪惡的醫生(凱爾希·格蘭莫 配音)欺騙，他的大腦被移植到了一隻巨大的野獸的大腦中，而野獸的大腦被移植到了米奇身上。
短片著重強調了恐怖的特點，引用了《驅魔人》和經典的環球怪獸電影，還有一個令人恐慌的時刻，米奇(擁有怪獸的大腦)試圖強姦米妮，這使得電影無法廣泛傳播，而這一故事情節幾乎殺死了米老鼠的所有戲劇短片，米奇的下一部新戲劇短片《小馬快跑》在《飛奔的大腦》之後近20年才首次亮相。這部短片由迪士尼一些頂尖人才製作的華麗動畫，包括安德烈亞斯·德賈，在當時這部短片還獲得了奧斯卡提名，但它還是鮮為人知。這是一個官方發行的昂貴的米老鼠卡通系列，現在已經絕版很久了，希望有一天，它能重新制作再次回到觀眾面前。
《加勒比海盜2：聚魂棺》(2006)
這是迪士尼最受期待的續集，故事的開頭就預示著這部電影少兒不宜，剛開始畫面是一個關在金屬籠子裡的海盜，他的眼睛被飢餓的鳥兒啄了出來。《加勒比海盜2：聚魂棺》是戈爾·維賓斯基執導，由約翰尼·德普領銜主要的《加勒比海盜》三部曲中的第二個故事，它無疑是該系列中最黑暗、最恐怖的影片，考慮到第三部電影開場就有一個孩子被吊死，這真的很說明問題。不過，《加勒比海盜2》仍然擁有這一切黑暗元素，包括一個都是食人族的島嶼，一個吞噬整個人類的巨大海洋生物，一個揮之不去的巫毒女祭司，她的神聖小屋佈滿了許多器官罐和活生生的爬行動物。
但真正讓《加勒比海盜2：聚魂棺》與眾不同的是，大衛·瓊斯(比爾·奈伊 飾)的登場，他是一個不死怪物，是“飛行荷蘭人”號的船長，他有一種神秘的技巧，能偷走垂死之人的靈魂，然後強迫他們永遠在他的船上服役。大衛·瓊斯的形象決定讓人心生恐懼，由麥克裡裡設計，比爾·奈伊捕捉動作的表演增加了角色的維度和波動性。瓊斯的船員由於在船上的歲月而嚴重變形，他們同樣怪異，失去的愛情給瓊斯留下了深深的創傷，他把自己的心鎖在了一個盒子裡。最令人難忘的一幕是，他用觸手彈奏風琴，和電影的其他部分一樣，它顯得如此的悲傷和誇張。