近日，曾經的8料影后顏丙燕在社交平臺曬出一張自拍，她身穿一件白襯衫，做出比v手勢。

已經49歲的顏丙燕，依然有著白嫩的皮膚，一雙靈活秀麗的眼睛特別吸引人，她眼裡的光很容易讓人聯想到燦爛的星光。

顏丙燕輕輕嘟起嘴，神情開朗的俏皮模樣讓她看起來像是18歲的少女，將近50歲的女人能有這樣的狀態，可以看出顏丙燕平時十分注重保養。

顏丙燕心情大好，她接連曬出動態，看得粉絲們也滿心歡喜。

她在另一條動態中曬出她在大型扶貧劇《山河錦繡》的劇照，李乃文和胡明倚在顏丙燕的肩頭，據悉，劇組在拍戲過程中還為當地修路。

踏實的演員才能把控誠實的創作，顏丙燕最近在《大考》演的趙珊被網友稱為“全世界最會撒嬌的女人”，她也憑藉這個角色翻紅。

難怪戲外的顏丙燕在自拍時也會不自覺地嘟嘴賣萌，趙珊這麼溫柔的女人，任何人都想靠近。

周美仁整天打遊戲，卻能得到趙珊的百般寵愛。

趙珊一手攬下家裡家外的大小事，周美仁只搬了一袋菜，就假裝扭腰了，趙珊也不拆穿他，還在兒子面前替周美仁說好話。

一般賢惠能幹的女人都比較強勢，可是趙珊卻溫柔到骨子裡，她不是生來如此，她也曾為了孩子的未來，不跟周美仁商量就將老家的房子賣了。

在周美仁躺平後，趙珊學會了和生活低頭，她扛起了生活的重擔。

周美仁不幫老婆做事，可是他的打嘴炮功夫一流，他的甜言蜜語在趙珊的耳朵裡生根發芽。

周美仁一直肯定趙珊的付出，這成了趙珊精神上的最大安慰，這對反差萌CP成了全劇的最大看點。

撒嬌、賣萌、包庇、寵溺，CP感在一唱一和間溢出屏幕，這對夫妻帶給人的甜像是糖心巧克力，慢慢融化於口中。

都說撒嬌的女人最好命，趙珊雖然沒有得到錦衣玉食，可是她得到了老公和兒子的愛，這也是一種幸福。

顏丙燕能演好撒嬌的女人，她的功力不是這一兩天練就的。

早在上世紀90年代，顏丙燕就憑藉《甘十九妹》中會撒嬌的尉遲蘭心紅遍全國。

那一年，古惑仔系列電影走紅，主角之間的江湖情義和反派的心狠手辣令觀眾熱血沸騰，那種狠絕的感覺宣洩了人們心中的負面情緒。

在男人的世界，只要通過打鬥，就能獲得成功，而女人都愛瑪麗蘇橋段，因此，給人以視覺衝擊的暴虐美學成為影視劇追捧的表現方式。

《甘十九妹》正是一部虐到極致的武俠劇，甘十九妹和尉遲蘭心是性格完全不同的兩個女人。

甘十九妹清冷美豔，尉遲蘭心可愛俏皮，她們愛上了同一個男人尹建平。

顏丙燕演的尉遲蘭心和尹建平有很多曖昧互動，她的逗趣是男主在兇險江湖的一粒解藥。

他們漫無邊際地聊天，尉遲蘭心開啟了她的瘋狂愛情模式——愛他就纏住他。

尉遲蘭心最終還是沒能得到愛人，她的紅衣造型極具美感和張力，可是愛本來就是流動的風，破碎是常態，尉遲蘭心被三個男人凌辱的片段堪稱童年陰影。

然而，尹建平只是喜歡尉遲蘭心，他深愛的是甘十九妹。

尉遲蘭心給尹建平的是立竿見影的真切鮮明，甘十九妹給他的是不著邊際的傷痛，最終他無法逃脫血海深仇以及不同圈子的不相融。

愛也是混亂的，只有兩個擁有完整人格的地位平等的人才能擁有愛，他們都不是。

顏丙燕早期演的女人都很會撒嬌，她在《紅十字方隊》演的蕭虹同樣也是個任性活潑的女孩。

這部劇能走紅也是因為1998年是個特殊的年份，當時洪水氾濫，人民解放軍投入抗洪搶險一線，沙袋擋不住洪水時，戰士們就前仆後繼地結成人牆。

人們在軍人身上看到了民族的凝聚力，每個人都迫切想要了解軍營生活。

《紅十字方隊》恰巧在那一年播出，該劇成為很多人心中青春的回憶，尤其是那首《相逢是首歌》，更是成為很多人一直在傳唱的經典曲目。

當時走紅的女星有《還珠格格》的小燕子，少男殺手徐懷鈺、范曉萱。

顏丙燕和她們一樣都生著圓臉大眼睛，這樣的女生看起來單純無辜，即便她們偶爾表現出任性的一面，依舊會被大眾喜愛，這正是當年的主流審美。

顏丙燕剛出道就遇到令她紅遍大江南北的角色，如果她繼續演下去，她一定可以成為當時的一線女星。

可惜天不遂人願，顏丙燕的媽媽病了。

顏丙燕自小在山東農村爺爺奶奶的照顧下長大，等她回到父母身邊時，媽媽沒少為她立規矩。

以至於顏丙燕在青春期一直和媽媽唱反調，她在17歲戀愛時還特意給媽媽打電話，她跟媽媽說：“我戀愛了！”

電話的另一邊，媽媽一陣錯愕，對於女兒的叛逆，她無計可施，娘倆之間沒有硝煙的戰爭持續了好多年。

直到媽媽得了重病，顏丙燕才意識到媽媽在她心目中的位置有多重。

有問題的母女關係背後一定有一段和諧的父女關係，顏丙燕的爸爸一直無條件支持她，爸爸還經常幫顏丙燕說服媽媽。

母親在一個家庭中是控制者也是犧牲者，每對相處冷淡的母女，都是因為自己的付出在對方的眼裡不被理解。

疾病往往能成為母女關係的彌合工具，母女關係會在一方生病時和解，那一刻的時光逆轉回童年，因為當時的女兒還沒有獨立的意識。

每個女人的身上都會有母親的影子，不管她願意與否。

顏丙燕發現她做事的執著，完全是遺傳自母親，她不能同時做兩件事，任何一種愛好，她必須把它完全學會才會感到心裡踏實。

顏丙燕在演藝事業的上升期選擇陪伴母親，從表面看，她似乎是失去了一個女演員的黃金階段，可她自己認為，她在陪伴媽媽的日子裡，提前修讀了人生的必修課，最深刻的愛往往在最隱晦的水域裡，她是一滴水，母親則是大海。

顏丙燕在母親那裡體會到被需要，在父親那裡體會到被愛，在母親去世後，她體會到疼痛感，那種缺失和孤獨只有通過表演才能完成某種身份認同。

在表演的過程中，顏丙燕的熱情和慾望被喚醒，那些角色讓她獲取了對世界的好奇心。

郝蕾和顏丙燕一樣，她們身上都有一種真實又震撼的美，可是郝蕾和父母的關係卻一直沒有得到緩和。

郝蕾在第二次離婚時，她想得到父親的一個擁抱，父親卻冷冰冰地甩給她一句：“擁抱有什麼用！”

郝蕾和顏丙燕對世俗都有不屑的一面，顏丙燕的表達方式沒有郝蕾那麼歇斯底里，因此，她贏得了很多獎項的認可。

郝蕾在演《少年天子》時就展現出她的絕不低頭的神態，一直到如今，她依舊在保持這種姿勢。郝蕾公開批評某種風氣，她的自信引來風波，這直接導致她與各種獎項無緣。

顏丙燕的真實只針對表演，與人相處時，她還是會考慮到對方的感受。

人們常說，一個人與原生家庭的關係，就是他與世界的關係，個人的事業發展的程度又往往決定於他處理事情的態度，是感性還是理性。

顏丙燕對待表演一直是感性的，自從媽媽去世後，她接的大部分角色都是她精挑細選的，不愛的角色她根本不會演。

顏丙燕的老朋友張嘉益對待表演持的態度與顏丙燕正相反，他一直緊跟市場的走向，人們想看房奴的艱辛時，他的《蝸居》火了，人們想看舞臺的背後故事時，他的《裝臺》出現了。

顏丙燕和張嘉益的不同表演生涯，基本上是小眾與大眾的區別。

張嘉益拍的作品大部分都是大投資、大製作、迎合大眾口味，最終這些投資換來了高流量。

顏丙燕更傾向於選擇小成本的文藝片，它們拍出深刻的哲學和人性，可是這些作品的受眾並不多，因為很多觀眾都想在閒暇時獲得樸實的煙火氣和喜氣，人們並不想在娛樂時還研究晦澀複雜的人生議題。

雖然顏丙燕的《愛情的牙齒》和《萬箭穿心》都是豆瓣高分作品，可是大部分主流觀眾還是叫不出這兩個角色的名字。

顏丙燕和張嘉益的愛好本就不同，顏丙燕喜歡養魚，張嘉益最愛打麻將。

顏丙燕將每個角色都當成她的一條魚，她一直在堅守的規則為她營造出一個微型生態環境。

娛樂圈火爆時，顏丙燕不是那個受益者，娛樂圈蕭條時，她也不是那個最受影響的人。

顏丙燕的嚴苛讓她的事業更穩定，她喜歡讓自己達到一個無我的狀態，這樣她在表演時才能盡情去演繹角色。

顏丙燕對待感情反倒不如她對待表演這麼上心，她曾經為了能讓媽媽安心，同時和多個男友交往，為的是她能在媽媽在世時找到最合適的結婚對象。

可是感情和事業不同，不是努力就有回報。

顏丙燕意識到她有目的地和男人交往，給對方的體驗感相當不好，這也導致她的愛情世界終究成了一片荒漠。

顏丙燕是氣質明豔端莊的大美人，她的古裝角色典雅英氣， 她的現代角色嫵媚成熟。

在她身上有一種大方舒展的時代氣韻，這份優雅源於上世紀90年代，它是不可替代的永恆，早已成為記憶中的最美。