她回來了。

那個“可期”的湯唯回來了。

今年下半年，湯唯一口氣曝倆官宣。

高配文藝片，《夢境》。

導演靠譜……因為是她老公，金泰勇。

拍過《家族的誕生》《女高怪談》，還曾用一部《晚秋》讓湯唯在韓橫掃10項大獎，一路提名到青龍影后。

演員陣容，流量（非貶義）和實力派並行：

憑《82年生的金智英》拿到大鐘獎影后的鄭裕美，叔派當紅炸子雞孔劉，青春劇白月光樸寶劍，國民初戀裴秀智，以及金像影后鮑起靜。

△湯唯飾演孔劉去世的妻子

別以為這就是高光作品。

Sir更期待的，是另一個。

南韓大師級導演，樸贊鬱。

新片《分手的決心》。

△ 《分手的決心》劇組和樸贊鬱給湯唯送的咖啡車

好了你懂了——

湯唯在南韓演藝界的指數和地位，又突增了。

必須說，2011年的《晚秋》立了大功。

《晚秋》裡她是這樣子的：

卡其風衣，比較隨便的低馬尾，比較低調的咖色圍巾。

以及——羞赧而收斂的演技。

然後，她拿了百想藝術大獎最佳女演員，提名青龍獎影后，成為南韓天字一號文藝女神。

青龍獎頒獎禮上，她還展現了一腔流利的英音和得體的發言。

又圈粉無數。

也就是在這之後，發生了一點“小”變化。

她主演、在南韓也上線的電影海報，就一個原則，露湯唯的臉。

△《北京遇上西雅圖1&2》《三城記》《黃金時代》

簡直，比之前還紅的趕腳。

所以仔細看她現在啊，和名導合作，對手演員業務能力持續線上，新作影響力大大可期……

So，你有沒有產生什麼疑問。

Sir幫你問出來：

出道16年，很少有女演員能像她生命力這麼強。

她的發展路線，好像一直也不緊不慢，不……甚至真的有點慢。

所以湯唯，你到底有啥魔力？

我是馬上就要解密的分割線

不得不承認，湯唯是華語圈一個神奇的存在。

處女作一鳴驚人，隨後呢。

演技從青澀到成熟的蛻變中，招致爭議。

但每當有新片官宣你會發現。

咦，粉絲一路居然越來越多。

首先，當然是她長得特別。

這一點最淺顯最直觀，直說吧：

反正在Sir這，湯唯就是美人。

當年有部鄉土劇《紅旗渠的兒女們》，一露臉就讓很多人印象深刻。

湯唯的美，造就了華語影壇獨一份的特別。

當然，形容湯唯，李安更早。

舊時的知性，迷人的笨拙啊……

李安指引著我們，建立了她最早的審美標籤——

慢美人。

講真，審美這件事從來盲目。

而率先建立標籤的人，才有資格解釋它，營造它。

是李安，率先挖掘了湯的笨拙和純真，一種臻於至善的氣質。

然後，還輔以系統化的慢調教——

開拍前封閉補課3個月，學評彈、上海話，走旗袍步，端正各種姿勢。

現場拍攝118天，其中114天都是拍湯唯。

在導演強大的個人審美和事無鉅細的調教下，新人湯唯，被開發出了一種很多影壇老鳥都沒有的高階東西：

情緒美。

是的，穿上旗袍，她沉靜如水。

並且很神奇的，這種美在之後的作品中也延續著，慢慢如漣漪般散開。

《晚秋》裡的風衣，她穿出了蕭瑟感；華麗的貂毛外套，披她身上不見俗豔，只有閱盡千帆的疲憊。

甚至到後來，演員反而成了角色的摹本——

畢贛照著她，寫出了《地球最後的夜晚》裡那位“慢慢”的女主，萬綺雯。

起點高當然是幸運。

但起點高也預示著一件事，接下來的每一步可能都不好走，都是坑。

名導，獎項，光環，像一道道結界。

讓她之後交出的每一部作品，都會被自動忽略一個前提：

她還只是新人。

Sir是媒體人出身。

知道娛樂媒體總有一道標（難）題（題），新人看了就生氣，這題叫做：

“某女郎”如何擺脫名導困境？

這題不少人答過。

她，答得不錯。

因為她是用腦型演員，會死磕。

隨便舉幾個例——

一戰成名，3年後。

湯唯交出《月滿軒尼詩》。

女主愛蓮，又是個慢美人。

苦等男友出獄，把自己等成了大齡剩女。

不得已，她被舅媽安排相親，結識了大齡剩男阿來（張學友 飾）。

這種愛情你可以想象的……沒那麼浪漫，也沒那麼衝動。

加上愛蓮失去過雙親和男友，所以她的愛情更沉重，裡面有責任，也有回憶。

有她自己說不清、也丟不下的很多東西。

湯唯就演得出這個“說不清”和“丟不下”。

其實，她一點也不像女主。

本人性格更是迥異，大咧咧的，有時像個小男孩。

有主持人來家突擊採訪，她也沒包袱，鬼臉說來就來。

“我是那種每天都會有不同的事情發生的人，我很愛動，停不下來，所以我很難想象像愛蓮的生活，太安靜。”

但不像，不代表她不能靠近。

電影裡有一個巧妙的小道具——一顆蛀牙。

日久生情，愛蓮和阿來漸漸熟了。

倆人去看展，愛蓮偶爾還會朝阿來羞澀一笑。

但這一笑被阿來發現：

“喂，你有蛀牙喔！”

“蛀牙”像一個比喻，比喻了愛蓮心裡那些說不清、丟不下的事。

而湯唯就演得出這種真實感。

不瞞你們說，湯唯下面這個不好意思，有點遮掩，但又有點恍然大悟的表情，實在忍不住反覆看。

而上圖，又是另一種品。

是那顆被醫好的蛀牙，她張大了嘴，持續幾秒這麼露給阿來看。

時間與愛情作祟，這是愛蓮無聲的放下與開啟。

Sir還記得，當年看到這裡我就放心了——

這種在鏡頭前慢慢拿捏的小生動，不值得大書特書，卻讓Sir看到了演員湯唯在卸下光環後，不緊不慢的一份自我建設。

而隨後的《極速天使》，又開始讓Sir不放心……這湯唯，怎麼有時選戲很不對路呢。

這一次，她演身懷飆車絕技的賽車手。

電影一開始，她開著粉色小出租追搶匪。兩輛車在路上一路馳騁破壞，搶匪車撞倒了老奶奶的水果攤，她讓後座的男主丟錢善後……

見老奶奶笑了，她居然也歪頭一笑。

真的，這俏皮好尬。

追到劫匪後，她救了男主。

可你看她接受男主“感謝”時的表情。

是不是好像在表示……行了行了，這戲假到我都不信。

一句話，假都市感，一點也不“生活”。

那時的湯唯，應該意識得到自己不能駕馭很多角色。

她入戲慢，也就導致了齣戲快，很多型別片喜劇片那種快節奏，她往往進不去。

進不去，就有種遊離感。

情緒就會在角色和真我之間跳來跳去，顯得很矛盾。

而遇到角色和真我真能統一的時候？

那她就亮眼了。

《北京遇上西雅圖》。

電影一開場，湯唯就用笨逗笑了很多人。

英語不靈光，咋咋呼呼的一位拜金女，披金掛銀化濃妝的，還努力想過關。

對海關核驗官笨拙討好地訕笑。

因為心虛緊張，又顯示出了聽天由命的僵硬。

她演得傻，演得僵，演得俗，演得討厭……

然後觀眾一愣。

……wokao，演得害挺好！

最終，《北京遇上西雅圖》以3000萬成本拿下5.2億票房，成為當月票房黑馬，重現了《失戀33天》以小博大的奇蹟。

所以問題出在哪。

不喜歡湯唯的人常說她只能演自己，但很明顯，她演好的幾個角色，王佳芝、愛蓮、西雅圖拜金女，其實都不像她自己。

出道16年，主演電影13部，電視劇1部，你信不信，湯唯外表不顯山露水，但關於演戲，她肯定有自己的方法論。

在每一個和她合作過的導演、演員眼中，湯唯都帶著一股學院式的慢。

她常常穿著牛仔褲T恤來片場，到了也不亂玩或使勁social，就坐那默戲。

人物理解不了，體會不出，她就問，有時問題簡直細到奇怪。

她會問導演岸西：

“愛蓮會喜歡聽誰的歌，愛蓮像什麼動物……”

你看出了什麼？

Sir看出了，湯唯不是靠“人設”建立角色印象的。

因為人設太標籤，沒有系統，沒有細節，太塑料感。

但湯唯堅持要問的這些問題，找的就是角色的細節，和角色所處世界的“空氣”。

杜琪峰誇她“不滿足”，昨天拍完的戲第二天還會想。

“不停在想變

拍完後還在想

一直專注她整個演出”

李安選中湯唯時，曾詢問賴聲川意見。

賴拍胸脯作保：

“湯唯很用功，很專注！

你用這個人絕對不會錯的”

幾乎每一位合作過的導演，湯唯都給人家留下了這個印象詞，專注。

專注到，像個幼稚的孩子。

孩子，往往也才看得到很多成年人看不到的地方——

《武俠》演農婦，她往指甲縫裡摳泥。

《三城記》，她演的女主在動盪年代要靠寄信維繫愛情，她就在開拍前，讓劉青雲真寫信給自己……

等到《黃金年代》要演蕭紅，她又用繁體字抄蕭紅作品，還挨餓受凍，只為穿上那個年代的北方棉袍時，她能更像“她”。

哦，還有更瘋的……

要拍服刑人員，她真跑去監獄，一呆兩個月。

《三城記》導演張婉婷也說，她演戲像孩子。

潛臺詞，就是她無法模仿，無法聯想。

只有環境對了，感覺對了，角色入心了，才能入戲。

爆破戲，得真爆哦！要真的在她身邊爆，她才演得好；

用扁擔挑孩子，得真的要她挑哦；

跳海戲，也真的一定要把她扔海里……

還是說《北京遇上西雅圖》。

湯唯演待產孕婦，可怎麼也找不到孕婦走路的感覺。

她就找服裝組的人做了一個大書包，裡頭裝上米、鉛球，每天現場背，回家也背。

然後，她演出了一個不太敢跑步的孕婦。

在大街上跑著求幫忙時，手不住地變換姿勢，或兜或扶。

既因為沉，又因為要護住娃。

你說，身為觀眾我當然知道要真實，但有沒有必要像她這麼整，什麼真跳海真爆破……

是，這種真確實有點遲鈍感。

但截至目前，起碼對她本人有效啊。

而且人家只要有效，就真的敢做啊！

出道16年一路向上，不就證明了這“獨一份”的演技自有生存之地？

要留住觀眾，李安認為新人演員需要兩項殺器。

演技和明星魅力。

純真感已消失，接下來要靠演技。演技終究是技術，要動人越來越難。如果沒有演技，就得有明星魅力，有觀眾投緣的形象。

明星魅力，湯唯早已建設完畢。

而演技？

湯唯一直靠自己的獨門方法，去領悟，去嘗試，各種死磕。

哪怕有點“慢”。

這也是Sir和大多數網友慢慢喜歡上她的原因。

甚至相信：

這位謙遜、努力的美人，還會再開竅。

她“有所堅持”的演藝生涯，也絕不止16年。

因為這份慢，會讓藝術長久。

編輯助理：莫妮卡住了