去年的《哪吒之魔童降世》點燃了2019年的夏天，成功登頂了中國票房榜前三甲。那個時候，無數人都覺得中國動畫未來可期。

作為“封神宇宙”的第二部，《姜子牙》這部電影從一開始就被寄託了太多太多的期待。

與去年《哪吒》的提前點映、好評如潮不同，《姜子牙》這次在上映前根本沒有安排任何點映場，看起來片方的信心不太足。

果然，在首映當天，《姜子牙》的豆瓣評分就從7.5分一路降到了7.1分，並且還有持續下降的趨勢。

總得來說，《姜子牙》是一部優缺點都很明顯的電影。

看得出《姜子牙》在畫面上花廢了大量的心血。

據悉，影片為了呈現龐大的封神世界，共設計有77個角色與33個場景，從第1張核心概念圖誕生，到完成第1134張概念圖，時間跨度長達15個月；全片總鏡頭數1851個，其中特效鏡頭1231個，佔比66%，製作時間最長的單一鏡頭達264小時。

光是看這些海報都感覺逼格滿滿。

更別提這些個畫面了。

無論從人物形象還是整體的設計上，我們都能感受到導演的設計理念是東方傳統美學。《姜子牙》的整體設計風格很有意境。

比如姜子牙垂釣的那個畫面，就有一種“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的感覺。

這種東方化呈現手法，繼承了中國優秀動畫《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《牧笛》《哪吒鬧海》等作品的氣派。

同時，為了在片中營造一種濃重的“中國味道”，影片也運用了山水畫的基本理念——留白。

用寫實的三維動畫做出這個對於創作團隊來說是一個巨大的挑戰。

但創作團隊從蘇州園林、八大山人的畫等處學到了許多東西，並將之融合凝練放到作品中，最後呈現出的畫面就非常具有東方美學留白韻味。

比如天庭的場景，無論是天尊還是十二金仙的臉都看不清全貌，這種“留白”突顯了天庭泯滅人性的秩序感和壓迫感。

值得一提的是，《姜子牙》海報中出現的字型是平時非常少見的篆體。這既符合動畫商周時期的時代設定，也為影片增添了一種文化厚重感。

除了東方美學理念，《姜子牙》製作團隊在硬核技術上也下了苦功夫。

比如為了讓九尾狐狸和神獸四不相的毛髮看起來更真實、更柔順，影片使用了體塊毛髮系統。

這種方法是指先搭建好頭髮，再進行手繪雕刻，需要耗費大量的時間和人力。

針對影片中不同的角色，團隊也會採用不同的特效。

幾個主要角色分別對應著金木水火土中的至少一種元素，比如姜子牙是水和木、九尾狐狸是火等。

不過這種差異一般情況下觀眾是注意不到的，但這也證明了，團隊的確在畫面的各個方面都力求做到精益求精。

他們也的確做到了。

《姜子牙》中所呈現出來的技術水平和審美水平，說是國內頂尖級別都不誇張。

遺憾的是，儘管《姜子牙》動畫效果很牛逼，還是敗在了劇本上。

作為一部以票房為最大目標的商業動畫，電影最核心的部分本該是故事，但《姜子牙》的編劇可能不會講故事。

先簡單覆盤一下劇情。

封神大戰後，眼看就要成為“眾神之長”的姜子牙，因為在殺死狐妖前猶豫了一下而被天尊貶下凡塵，在關押戰犯的北海反思。

姜子牙之所以猶豫遲疑，是因為他在殺狐妖之前，發現她體內還有一個無辜元神。姜子牙陷入了“不救眼前一人何以救蒼生”的矛盾和掙扎中。

在被貶的整整十年裡，姜子牙都想不通，狐妖體內的那個女孩子，到底是天尊所說的幻術，還是真實的個體？

如果是幻術，他為何感受如此真實？如果是個體，天尊為何要他濫殺無辜？狐妖臨死前說的”實情“到底是什麼？

這些迷惑隨著那個叫”小九“的女孩子的出現而逐漸得到了解答。

然而由於劇情上留白太多，作為觀眾，我們在眾多關鍵劇情點上可能會一頭霧水。

比如師尊到底是好神還是惡神？為啥他和十二金仙看起來那麼像黑惡勢力？等等

反正故事線亂得彷彿一鍋粥，大道理滿天飛，卻沒有對應的情節支援。

不過走出電影院再縷一縷，其實《姜子牙》要傳達的核心價值觀在中中國產片裡算獨特，但放在全世界文藝作品中不算新鮮。

它是那個有名的心理學實驗——電車難題，為了救其他人能否犧牲一個人？

也像中國版“滅霸”的故事。天尊作為神，他認為“拯救天下蒼生”需要採取自己所認為的最好的手段，即使這種手段會在世間引起戰爭、混亂和死亡都沒關係。

天尊為了有正當理由罰紂而欺騙利用狐族發動戰爭的操作像不像滅霸打響響指？

同樣，它也是陀思妥耶夫斯基《罪與罰》中拉斯柯爾尼科夫的理論。即人可以分為兩類，即“不平凡的人”和“平凡的人”。

前者能“推動這個世界”，這種人為了達到自己的目的，可以不擇手段，為所欲為，甚至殺人犯罪；後者是平庸的芸芸眾生，不過是“繁殖同類的材料”和前者的工具。

這種生死觀或許是正確的，但也是理性的和冷酷的，因為我們誰也沒有權力去決定其他人的生死，就算是天尊也不行。

我們必須承認《姜子牙》試圖在劇情深度上走得更遠，但加深探索主題的前提是先能有條理地講好一個故事。

除了劇情崩壞，人物塑造也很單薄無趣。

主角姜子牙完全就是偉光正的化身，變身後甚至有種耶穌降臨既視感。

妲己即小九，是個被父親貢獻給紂王為妃的單純少女，她更多是作為串劇情的工具人存在。

《哪吒》中的反派申公豹人設也徹底變了，在《姜子牙》中他成了一個仰慕姜子牙的年輕力壯的小夥子。

全片最豐滿的角色就是那個不能張口吧啦吧啦的上古神獸四不相了。

不變身時，萌萌噠；變身後，帥帥噠。從崑崙之巔到人間廢墟，四不相始終不離不棄陪伴守護著姜子牙。請問去哪能領一個這樣的寵物？

包括我在內，很多觀眾都覺得《姜子牙》的彩蛋要比正片好看得多，主要原因就在於除了我們熟悉的玩世不恭的哪吒，姜子牙強迫症晚期患者的設定要比聖人形象有趣得多。

總之呢，《姜子牙》的世界觀構建上比較“成人向”，深刻但並不完美，希望【封神宇宙】的下部作品在保證畫面的基礎上能先寫好劇本。

如此，國漫才是真的崛起了。