鄭爽，又雙叒叕錄綜藝了。

脫口秀大會還沒有正式播出，預告已經先衝上熱搜；昨晚正片播放後，更是再一次驗證了她的“熱搜體質”。

雖然“爽言爽語”這個詞，鄭爽自己只是拿來做段子，但卻給觀眾下了一個極為恰當的定義——

“我說了自己很爽，你們很無語。”

只不過，“我的文字我心疼，你的嘲諷我不聽”，依舊是爽式的我行我素。

“聽不見”外界聲音的鄭爽，不知道從什麼時候開始，總是被捲入一些和作品不相關的話題。

出道11年的她，已經很久沒有靠角色走入福斯視野，反而是綜藝節目裡的放飛自我，成了印象深刻的“代表作”。

演員鄭爽的頭銜開始有些模糊，可是與之形成對比的，明星鄭爽的熱度卻居高不下……

01 沒有作品的鄭爽

這一次的《脫口秀大會》，已經數不清是鄭爽第多少次靠著綜藝節目發酵熱度。

光這兩天，她就宣了《脫口秀大會》《潮流人類在哪裡》《我們戀愛吧》三個綜藝，上了四個相關熱搜。

官宣海報剛出，微博下就擠來了鋪天蓋地的質疑聲。忘了本職工作的鄭爽，一時間再次被推上了風口浪尖。

如果不是刻意提起本職工作這一說，很多人可能對鄭爽的定義已經從“演員”劃為了“綜藝咖”。

一個人身兼“經紀人、助理、宣發”多重身份，不受團隊制約的鄭爽，現在向綜藝偏移的方向，似乎變得愈發清晰。

2020年僅過去三分之二，鄭爽就已經參加了16部綜藝，其中5部還是常駐嘉賓。

而與之形成鮮明對比的是，上一部戲倩女幽魂殺青之後，鄭爽已經有一年多的時間沒有進組拍戲了。

她最近播出的影視劇，只有兩部——

一部，是2019年7月播出的《流淌的美好時光》；另一部，則是3月份的《青春鬥》。

和馬天宇合作的影視劇《流淌的美好時光》，口碑收視雙撲街，一連好幾天收視率跌破1%，豆瓣評分最終只有3.4。

演技尷尬、臺詞燙嘴的鄭爽，因為這部劇收割了不少“負面評價”。

再往前推的另一部《青春鬥》，豆瓣評分也不過4.7。

導演是拍攝過《奮鬥》、《我的青春誰做主》和《北京青年》等大熱青春劇的趙寶剛，但依然沒能拯救鄭爽的經典演技——噘嘴、瞪眼、晃腦袋。

比起這部電視劇的收視率，鄭爽在釋出會上自扇耳光的話題度，反倒明顯要高得多。

這對於已經出道11年的她來說，算不上是一份合格的答卷。

除去這兩部最近的作品，鄭爽的經典代表作，還依然停留在09年的楚雨蕁一角。

2009年，《一起來看流星雨》的楚雨蕁這個角色，的確是鄭爽演員生涯的高光時刻，青春、靈動、還沒有整容。

以至於10年後，還會有觀眾時不時重溫一遍楚雨蕁的神仙顏值。

但是拋去這部唯一的出道作品之外，鄭爽的經典代表作卻幾乎一片“空白”——

《微微一笑很傾城》楊洋吃盡紅利，提起這部劇永遠會有“換個女主會更爆”的聲音；

和馬天宇主演的《美人私房菜》，以0.117%的收視率創下了浙江衛視50年來的最低收視，播了沒幾集就慘遭腰斬。

和張翰共合作過6部電視劇和1部電影，但給觀眾留下印象的恐怕只有流星雨和直到現在也時不時被拉出來鞭屍的戀情；

至於那些《我的保姆手冊》《無極限之危情速遞》《為了你我願意熱愛整個世界》《凰圖騰》……

如果不說名字，你還會記得這是鄭爽主演的作品嗎？

和其他演技差被罵的明星不同，鄭爽讓福斯更為憤怒的一點在於——她的心思，根本沒有太多放在演戲上。

你說我的演技不線上，那我只好接受批評，但是堅決不改↓

你說我的新劇收視率差，可是我不care，反正我的人生不止電視劇↓

你說我沒有作品，又有什麼關係，我賺完錢就滾了，好不好都是我的事，雨女無瓜↓

在演戲這件事上，看不到她太多的積極性。演員這份試卷上，鄭爽答了11年，卻沒能讓觀眾看到什麼“長進”。

就連她自己在脫口秀大會上也會調侃——“我演技一直那樣，還是個新人”。

而當初承諾的一句“接下來要拍好作品”，現在來看，也不過淪為了口號，並沒有付出什麼實際行動。

02 鄭爽找到的捷徑

拍作品，鄭爽沒有付出太多努力，是因為她找到了另一條走起來省力的“路”。

相比要付出更多精力的演戲而言，這條路，只要你懂得熱度和話題，便會輕鬆地多。

所以這幾年，鄭爽一直在各種綜藝節目中游蕩，憑藉爽言爽語及失控行為，活躍在福斯視線中。

比起作品表常年空白、演技十年如一日被質疑，鄭爽靠著綜藝和放飛自我，的確收割了不少曝光和流量。

在《拜託了冰箱》中，她教魏大勳不想拍戲就直接走開，再不行就和導演哭，讓別人沒辦法。

這樣的大膽言論，雖然加重了她不敬業的標籤，卻也讓她輪著番的收割熱搜↓

在《演員的誕生》裡和任嘉倫一組表演，鄭爽在排練廳無視搭檔，坐上壓腿杆“面壁”，畫風大寫的尷尬。

在《這！就是鐵甲》中，鄭爽多次情緒失控發脾氣，現場撕節目組。

這樣錄製發飆的場景，雖然弄得其他嘉賓下不來臺，但是對於綜藝節目來說，卻成了極好話題發酵的熱點↓

《讓生活好看》節目中，一句“我搞不定上海男人”，也讓節目收割一波熱度，穩坐熱搜寶座。

對於鄭爽來說，靠綜藝節目收割熱度的難度係數，太低了。

雖然她自身沒有什麼綜藝感，不太適合當綜藝咖，但是綜藝節目需要話題度，需要爭議。

所以，鄭爽的這種真性情和情緒化，對於它們來說簡直是“如獲珍寶”，成了收視率和話題度的保障。

這些年，無論是在《旋風孝子》裡因為減肥的事和老爹吵架，哭著表示自己胖子就沒人喜歡了↓

還是在《花兒與少年》裡因為英語不好，訂酒店、制定旅遊路線都成問題，只能蹲地上哭。

鄭爽只要一“哭”、一“失控”，節目的熱度也就穩了。

而對她自己來說，這樣的情緒化，雖然帶來了黑熱度，也讓很多人在提到自己的時候，總是繞不過“瘋”這個詞。

可是，很多時候正是因為有“瘋”的保護色，她才會因“情緒不穩”而被福斯所原諒。

隨時隨地失控的行為和爽言爽語，讓她在“放飛自我”的堅硬外殼下，進可攻退可守。

試想，如果換做其他明星在直播帶貨的時候，情緒爆發趕走主播，會是什麼樣的結局？

所以，其實在收割熱度這一點上，鄭爽是個聰明人。

她明白自身劣勢，也知道熱度需要管理——只要管理的好，薪酬就會漲。

相比要付出更多精力的演戲而言，綜藝的確更加容易獲得熱度，也更容易賺錢。

既然常規道路走不通，不如劍走偏鋒，參加各種綜藝放飛自我獲得更多的曝光和流量。

上綜藝節目——有話題獲取關注——獲得更多綜藝資源 ，這條“食物鏈”已經成了鄭爽在綜藝路上摸索出來的規律，屢試不爽。

03 捷徑真那麼好走？

不單鄭爽一個人，綜藝為明星帶來的紅利，的確已經成為他們彎道超車的捷徑。

對於明星而言，綜藝錄製時間短、曝光快，相比於影視劇辛苦拍攝數月，以年為單位的上映週期甚至無法上架而言，錄製綜藝遠比拍戲來得輕鬆。

而放眼娛樂圈，因為綜藝節目獲得“好出路”的例子，也不在少數——

在《明星大偵探》之前，白敬亭在以往的影視劇中擔當主角的機會並不多。

但是，憑著高能推理現場大量吸粉之後，白敬亭便不斷藉著綜藝拓寬了自己的知名度。

《二十四小時》《我們戰鬥吧》等綜藝裡，延續了他在《明星大偵探》中的搞笑風格，以“愛鞋”、“直男”為兩大核心，形成清晰的人設標籤。

不得不說，現在的白敬亭能和易烊千璽劉昊然吳磊並稱國民四大牆頭，《明星大偵探》給他的加持非常關鍵。

《奔跑吧兄弟》後，迪麗熱巴也是靠著胖迪的吃貨人設開啟國民度，一躍成為國內一線小花。

再加上綜藝笑點比唱跳出圈的楊超越，靠PD形象黑轉粉的蔡徐坤，躍身綜藝一線的郭麒麟……

對於明星來說，綜藝這條路如果走好了，的確會成為自身的加分項。

但別忘了，受益的同時，往往也意味著風險。

一方面，你很難預料，綜藝帶來的是什麼，可能下一秒風向就會改變，翻車隨時可能會發生。

因為節目人淡如菊人設，口碑急速下跌的萬茜，已經成為了前車之鑑。

更何況對於演員來說，綜藝人設出彩並不是件好事兒。忘記了本職工作之後，“綜藝咖”的頭銜便多了些濃郁的“鄙視鏈”色彩。

大多時候，他們藉助節目獲得市場關注的同時，也在更多地在消耗自己。

孫紅雷和鄧超，便是其中典型。在綜藝節目形象深入人心之前，他們都是演技爆棚，口碑極佳的演員。

在參加極挑前，提到孫紅雷，大家腦海裡閃過的形象——或是《潛伏》裡的餘則成，或是《落地請開手機》裡充滿了社會流氓味的王浩。

而鄧超，一部演技炸裂的《烈日灼心》，更是讓他坐上了上海國際電影節“影帝”的位置。

但是，在《跑男》和《極挑》兩檔節目收割了人氣，成為熱搜榜的常客之後呢？

成為綜藝咖的問題，也會隨之而來。

由於過多參加綜藝，人設深入人心，作為演員的神祕面紗，已經被完全摘下。

所以，現在的他們不管演什麼角色，不管演技多麼優秀，觀眾似乎也很難入戲。

馮小剛就曾經惋惜過這個問題，“孫紅雷這麼好的演員怎麼不演戲，而去拍《極限挑戰》了，太容易跳戲了。”

的確，當演員的綜藝特質被無限放大，變成一種標籤或是一個代名詞的時候，大家自動便會將其劃等號。

對於演員而言，這種傷害值是“毀滅性”的，相當於毀了自己的演藝事業。

這也就是為何，春夏和白宇會對上綜藝節目頻繁顧慮的原因所在。

而比這種毀滅值更可怕的結果是——

像鄭爽一樣在短時間內收割了熱度的紅利，便用此換取資源的同時，明星會發現綜藝這條路，要比吃苦當演員輕鬆得多。

站在這樣的十字路口前，難免會變得“迷失”。

所以，對於決定踏上或是正在這條路上走下去的那些人來說，捷徑走多了，那麼也就不想努力了。

這樣的選擇，沒有對錯可言。但是想回頭的話，卻難於上青天。

不過僅對於鄭爽來說，沒作品，有捷徑也無妨。比起演員鄭爽，明星鄭爽好當多了。