最近這幾年以來，南韓幾乎每年都會出現幾部驚喜之作。

去年有《寄生蟲》，前年則有《燃燒》，還有每年都會出一部長片去電影節的洪尚秀，以至於影迷們每年對韓影都有不小的期待。

但是今年不太一樣，幾部之前萬眾期待的南韓電影都相繼撲了街。

喪屍末世電影《釜山行》的續作，政治意淫大片《鐵雨》的續作，以及劉亞仁主演的末日災難電影《活著》，都沒有達到預期的口碑和票房，導致今年的南韓電影看起來非常冷清。

直到這部《從邪惡中拯救我》的出現，多少為今年的南韓電影挽回了一些尊嚴。

不過片名這次倒是港臺翻譯得更好一些，《魔鬼對決》，因為這本來就是兩個惡人之間對決的故事。

本片目前豆瓣評分7.3，不高不低，但至少算是可以看的。

但是在票房上，本片就非常成功了，堪稱南韓今年最賣座的電影。

首周票房177億韓元，連續21天穩坐冠軍，創下今年最長的連續票房冠軍紀錄。

票房之外，本片同樣獲得了電影節獎項的肯定。

在早前公佈入圍名單的釜山電影節中，本片獲得6項大獎的提名，包括最佳男主角、男配角等。

本片的雙男主黃政民與李政宰將共同角逐影帝獎項。

但事實上，這部電影的劇情其實非常簡單，甚至可以說是簡陋了。

這也是本片的豆瓣評分並沒有那麼高的原因。

故事講述一個殺手在完成最後一單任務之後，準備隱居巴拿馬之際，忽然得知自己多年以前分開的女朋友在泰國被殘忍殺害。

而唯一遺留下來的孩子也被不明勢力綁架。

他決心前往泰國拯救自己的孩子。

而另一方面，這位殺手之前暗殺的日本黑社會大哥也有一個弟弟，他決心找到殺手，手刃仇敵，為兄報仇，也一路追蹤來到了泰國。

就這樣，一個是悲慘的暗殺者，一個是無情的追擊者，兩個人一同來到了異國他鄉的泰國，一場狗咬狗式的惡鬥由此展開。

這個劇情一點都不復雜，但因為其臺前幕後的華麗陣容，使得這部電影在平庸的劇情基礎上依舊被拍得很好看。

首先是臺前的兩位演員，黃政民、李政宰，這兩位都是南韓影帝級別的男演員。

他們的上一次合作還要追溯到七年之前的《新世界》。

這部講述黑幫亂斗的警匪電影極度暴力，非常血腥，儘管在南韓被列為限制級，但票房依舊高達384億韓元。

《新世界》，黃政民和李政宰

七年間，兩位演員各自發展，佳作頻出。

可以說兩個人的魅力不減當年，而演技更有精進。

此次兩大影帝再聚首，導演直言不諱地說：“由於我大膽省略許多背景故事，如何鮮明刻畫角色就更重要。一開始我就認定由他們主演，能帶領觀眾進入故事中。”

必須要說的是，之前在電影《新世界》中，是三大影帝的合作，除了黃政民、李政宰兩位之外，還有被稱為“南韓周潤發”的崔岷植。

在電影《從邪惡中拯救我》中，同樣也是三位男星的合作，只不過崔岷植被換成了新生代演員樸正民。

隱藏角色樸正民的設定更是一絕，一個逃到泰國的變性人角色，軟弱膽小、妖豔傲嬌，卻又無比善良，成為穿插在雙雄對立之間的一個關鍵人物。

《從邪惡中拯救我》，樸正民

黃政民、李政宰、樸正民，這三個角色，或無奈、或殘酷、或浮誇，各有各的氣場，成為本片最大的亮點之一。

當然除了臺前的演員陣容，本片的幕後陣容同樣豪華。

導演洪元燦，編劇出身，可能很多人都沒什麼印象，但其實很多大家耳熟能詳的電影都是出自他的編劇之手。

比如羅泓軫的《追擊者》、《黃海》，鄭秉吉的《我是殺人犯》。

《黃海》，斧頭殺人橋段

擔任編劇多年的他，直到2015年嘗試性地拍了一部驚悚電影《辦公室》，就入圍了當年戛納電影節的午夜展映單元。

《辦公室》，榔頭殺人，可見洪元燦對這種異形兵器的熱衷

《從邪惡中拯救我》是他的第二部自編自導電影。

其次，攝影指導找來了洪垧杓。

雖然名字難念，可能沒幾個人了解，但是其履歷真的嚇人一跳。

《寄生蟲》、《燃燒》、《雪國列車》、《海霧》、《哭聲》都出自其手。

洪垧杓非常擅長光線處理，以不同的光線，表達不同的情境。

比如《燃燒》中，女主在落日餘暉下那段迷人的獨舞，就是光線處理得極好的一個例證。

《燃燒》，光影極美

當然，《從邪惡中拯救我》之所以好看，還有一個非常重要的因素——

南韓動作犯罪片越來越成熟，堪比好萊塢，而南韓的動作犯罪片基本上是傳承自香港電影。

由於香港地小、鄰近的內地和臺灣當時受政治因素影響不適合拍攝，七十年代起南韓成為港片的海外取景首選地。

其後兩地的合作雖然減少，但八九十年代港片大量在南韓電視臺播出，深深影響南韓觀眾的觀影喜好。

張徹導演《新獨臂刀》

胡金銓導演《山中傳奇》，在南韓取景拍攝

進入新世紀以來，港片逐漸沒落，反而是南韓電影在模仿香港動作片的基礎上走得越來越遠，越來越好，甚至暢銷國際，成為新一代的動作片製作工廠。

從早期張東健主演的《朋友》、元斌的《孤膽特工》，到近年李炳憲《局內人》、馬東錫的《惡人傳》等，

《惡人傳》，馬東錫

現在不少南韓電影行業從業者也都是從香港動作片中成長起來的，對犯罪動作片有種迷戀般的熱愛，也非常熱衷於挑戰此型別電影，其中就包括了《從邪惡中拯救我》的編劇兼導演洪元燦。

所以在這部電影中也能看到很多港片的影子。

首先影片所採用的的“雙雄模式”就是從港片中興起的。

首創雙雄模式的應該是張徹導演，以狄龍和姜大衛雙雄並立的《新獨臂刀》、《刺馬》、《大決鬥》為代表。

張徹和他的男主們：左起姜大衛、狄龍、王鍾、陳觀泰、導演張徹

隨後吳宇森作為張徹的弟子，傳承併發揚光大了這種“雙雄模式”。

比如《英雄本色》中的狄龍和周潤發，《縱橫四海》中的周潤發和張國榮，以及吳宇森遠赴好萊塢之後所拍攝《變臉》中的尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔。

《英雄本色》，周潤發和狄龍

“雙雄模式”的核心更多在於博弈，而非單純的對立。

在《從邪惡中拯救我》這部電影中，黃政民和李政宰所飾演的兩個角色其實都不是常規意義上的好人，甚至都可以算是“惡人”。

黃政民飾演的是為了家人而奮不顧身的無奈殺手，李政宰飾演的是為了復仇而神擋殺神的冷血惡魔。

兩者在一冷一熱間撞擊出了火花，不同雄性荷爾蒙的迸發，激盪出了澎湃的男性氣概。

如此一來，“雙雄模式”得以成立，觀影過程中反而不會讓觀眾對任何一方產生特別的憐憫或者厭惡，而是一直在欣賞兩個“惡人”之間的對決。

在疏離以及同感間，觀眾被帶到了一個舒服的位置上。

其次影片中所展示的陽剛之美和英雄之死其實也源自張徹。

張徹喜歡讓他的男性主角們在電影的最後壯烈死去，就像是他們在生命的最後用盡全力展示了一場死亡之舞

《從邪惡中拯救我》也同樣如此。

幾乎沒有重要女性角色，唯一一個展示柔弱的還是樸正民所飾演的“人妖”。

為了展示男性陽剛之美，李政宰不惜袒胸露肉，而且動輒見血：噴的，射的，湧的，淌的，血肉紛呈，層林盡染，令人眩暈。

另外，《從邪惡中拯救我》在故事設定上也和香港電影《殺破狼2》比較相似，器官交易、拯救女兒，甚至都以泰國為背景。

但是《從邪惡中拯救我》無法模仿香港的動作設計。

比如《殺破狼》作為港產動作片的代表之作，從來都是以動作戲取勝的，這從該系列的主演也能看出來。

甄子丹、張晉、吳京、託尼·賈，每一個都是身懷絕技、真打實斗的動作明星。

《殺破狼2》，託尼·賈

而《從邪惡中拯救我》的動作戲當然遠遠不如港片。

因為南韓的動作指導行業卻是比不過香港武師成熟，以至於在電影中的打鬥橋段只能通過後期剪輯來實現——

在擊倒對方瞬間，加快影片速度以製造猛擊的效果，或者使用慢鏡頭來展現力量之大。

剪下之後，加快速度表現猛擊。

剪下之後，慢鏡表現摔得重。

所以，南韓的動作犯罪型別片只能揚長避短，重演技而弱動作，重寫實搏擊而弱武打套路，甚至加入了誇張的槍戰環節。

《從邪惡中拯救我》也是如此，黃政民和李政宰兩位演員打得不太行，但他們出神入化的演技也因此得以發揮得淋漓盡致。

黃政民殺人時滿臉鮮血中所流露出來的一絲憐憫。

李政宰無所畏懼走路帶風所傳達出來的勇猛。

這是南韓動作型別片青出於藍而勝於藍的地方。

這也是這部打得沒那麼精彩的動作片中值得欣賞的地方。

對比港片那種打得精彩，但一到文戲必然露怯的拍法，南韓動作片這種演技與動作並重，放棄了主角都具有超人式體能的模式，

反而讓每一角色都成為了有血有肉活生生的人。

這也正是南韓動作犯罪片為何能在當下席捲全球的原因之一。