最近接連給大家安利了《異星災變》和《異形》系列，很多讀者興奮冒泡，紛紛為導演雷德利·斯科特叫好，期待雷老在科幻之路上再戰五百年……
不過你可能不知道，雷德利·斯科特其實是一位全能型導演。
除了科幻，他還執導過各種風格、題材不一而足的經典大作。
比如女性主義公路片《末路狂花》，
奧斯卡最佳影片《角鬥士》，
歷史題材戰爭片《黑鷹墜落》，
以及同樣給很多人留下童年陰影的驚悚片《漢尼拔》……
被科幻迷奉為經典的《銀翼殺手》和《異形》，甚至都不是他評分最高的電影。
不過，40歲才當上電影導演的雷德利·斯科特，雖然經典作品不少，但一直沒有拿到奧斯卡最佳導演獎。
這從側面說明，他的電影看似好萊塢大片，其實並沒有照搬好萊塢推崇的那種套路。
不論是何種題材，他都力圖在影片中堅持著個人化的表達。
這其中最被低估的一部作品，就是2005年的——《天國王朝》。
從製作規模來看，《天國王朝》是一部名副其實的大片。
演員陣容非常耀眼：
導演選取西班牙和摩洛哥作為拍攝地，耗費大量人力物力，重建了12世紀的耶路撒冷聖城。
由於涉及多場戰爭戲，影片光是戲服，就做了至少一萬兩千件。
然而，這部成本1.3億美元的大片，全球票房僅為2.18億。
按照票房與成本3:1的回本標準，《天國王朝》妥妥地賠慘了。
但這個慘烈的結果，其實主要是製片方的責任。
雷德利·斯科特當時給電影的定位，是一部“審視宗教衝突的史詩級電影”，力求真實客觀。
但在製片人看來，影片應該像《角鬥士》那樣，走“動作冒險”的路子。
於是生生刪減了50分鐘，導致整個故事喪失了史詩氣質，完全淪為一部“草根英雄成長流水賬”。
後來，雷老自己出了《天國王朝》的導演剪輯版，影迷們這才發現，自己當年在影院裡看了個寂寞……
《天國王朝》的故事基於真實歷史，展現了十字軍與穆斯林大軍爭奪“聖城”耶路撒冷的一次大戰。
片中的核心人物，便是奧蘭多·布魯姆飾演的貝里昂。
他原本是個有過戰場經歷的普通鐵匠，因為妻子流產後抑鬱自殺，貝里昂認定自己與妻子是有罪之人，從此生無可戀。
基督教義認為自殺是一種罪，會下地獄
直到他偶然間得知，自己是戈弗雷男爵的私生子，命運從此改變。
他聽說，每個前往聖城耶路撒冷的人，都可以贖罪，於是毅然加入了生父率領的十字軍。
在途中，貝里昂的生父遇襲，命不久矣。
他在臨終前冊封貝里昂為騎士、新任男爵，囑咐他效忠耶路撒冷王。
這裡要指出，男主所處的時代，是第一次十字軍東征後約90年。
那時，耶路撒冷由十字軍佔領，但掌權的鮑德溫四世，與穆斯林君主薩拉丁有一個和平協定：任何宗教的信徒，都可以來耶路撒冷朝聖。
整個聖城一片包容、繁榮與和平的氣氛。
但在和平的表象下，基督教與穆斯林的矛盾依舊不斷。
主戰的聖殿騎士團，經常燒殺劫掠穆斯林商隊；
而在聖城外駐紮的穆斯林大軍，則一直伺機奪城，想一雪之前被十字軍屠城的恥辱。
鮑德溫四世雖然努力化解紛爭，但最終還是因麻風病英年早逝。
之後，好戰的新王令聖殿騎士團屠殺穆斯林，不斷生出事端，引發了戰爭。
原本只想贖罪的男主角，就這麼被捲進了宗教戰爭。
抵禦穆斯林大軍的守城重任，也最終落到了他的肩上。
影片花了半個小時的篇幅，詳細刻畫了這場守城之戰。
導演設計的分鏡十分精彩，同時展現對戰雙方的局勢，具有極強的代入感。
可能是這段戰爭戲實在是太精彩了，以至於後來被南韓人盯上了。
他們只換了換服化道，就把這段戲原原本本地山寨進了某部意淫歷史大片……
然而，南韓電影人看出了導演對戰爭戲的把控能力，卻並沒有看出導演的人道主義情懷。
《天朝王國》裡有這麼一段攻城戲——
穆斯林大軍瞄準最薄弱的大門猛攻，撕裂了十字軍的防守，雙方就在狹窄的城牆豁口混戰。
這時影片的鏡頭慢慢拉遠，你根本分不清雙方的士兵，隱喻著戰場上只有人，沒有宗教。
《天國王朝》的導演剪輯版，還完整刻畫了男主角貝里昂追尋信仰的轉變過程。
一開始，他是恪守教義的教徒，認定自己是有罪之人，為了贖罪來到耶路撒冷。
而“為了贖罪而戰、殺異教徒不是謀殺”，正是歷史上十字軍東征最煽動人心的說辭。
然而等男主角來到耶路撒冷，在耶穌殉難的地方禱告了一夜，卻沒有聽到上帝的迴應，他的信仰開始動搖。
當他在戰場上看到人們為了各自的“信仰”而死時，之前信奉的一切直接崩塌。
這也是當時耶路撒冷王想讓貝里昂掌管大軍，他卻斷然拒絕的原因——再也不想看到有人因為戰爭而死。
他開始領悟戈弗雷男爵生前的那句話：耶路撒冷是仁義之國，如果不如此，便一無是處。
在最後的守城戰中，貝里昂把城中所有能打仗的人都冊封為騎士，並向所有人傳達了自己在耶路撒冷得到的感悟——
我們保護耶路撒冷，並不是為了保護這些石頭（基督教聖殿），而是城內的人。
這也正是導演在電影裡的核心觀點——十字軍東征是假借信仰的掠奪和搶劫，通過殺戮達成的信仰並不是真正的信仰，也不能救贖靈魂。
這種在真實歷史中加入個人思考的改編方式，也體現在片中另外兩個重要角色上。
一個是愛德華·諾頓飾演的耶路撒冷王，鮑德溫四世。
這個角色雖然全片都戴著面具，但愛德華·諾頓依舊能通過犀利的眼神、精湛的臺詞功底和出色的肢體語言，詮釋出耶路撒冷王的氣場。
看過電影的人都會記得，鮑德溫四世與薩拉丁協商撤兵時的沉著與霸氣，以及之後他親手懲罰挑撥矛盾的領主時的憤怒。
另一個，便是片中率軍攻城的穆斯林君主薩拉丁。
攻城戰開始前，雙方預設穆斯林大軍一旦進入耶路撒冷，必定展開瘋狂的屠城報復。
然而，薩拉丁卻在即將取得壓倒性勝利的時刻，與貝里昂進行談判。
他答應釋放所有基督徒，不會進行任何報復性殺戮。
進入耶路撒冷後，他甚至沒有破壞基督教聖殿的十字架，而是帶著敬意繞開經過，這段只在導演剪輯版出現的鏡頭，正是薩拉丁這個角色最出彩的一段刻畫。
正因如此，貝里昂最終才會在談判中答應獻出耶路撒冷，保全了城中所有人的性命。
貝里昂曾問薩拉丁：耶路撒冷到底有什麼價值？
薩拉丁回答：沒價值，（又轉頭）無上的價值。
這是片中最出彩的一段對白，也最引人深思——真正的信仰不會令人無端狂熱、排斥異己，反而會讓人產生向善的共鳴。
影片結尾，貝里昂回到故鄉，重新當起了平凡的鐵匠。
當獅心王理查經過此處，想要尋找那位“耶路撒冷的捍衛者”時，貝里昂並沒有表明身份。
他強調自己只是個鐵匠，因為此刻的他，已經找到了自己的信仰。
從改編歷史的角度來說，《天朝王國》的確進行了一定程度的藝術加工。
比如真實歷史中的貝里昂，並沒有與耶路撒冷王的妹妹有過情史，
比如薩拉丁收復耶路撒冷後，還是有一部分人，因無力支付贖身錢而做了奴隸。
但不得不說，《天朝王國》是一部真正意義上的史詩級大片。
導演並沒有刻意抹黑或奉承其中一方，而是客觀權衡地表現兩個宗教陣營中的理智、狂熱、大義、偽善。
重看這部導剪版，就會發現雷德利·斯科特不僅僅是個科幻片導演，他在作品中對於商業屬性和個人表達的把控能力，是很多好萊塢導演所不及的。
而誕生於15年前的《天國王朝》，同樣以預見性的眼光印證了當下——誰以宗教與自由之名到處攪局，誰就離真正的信仰與正義越來越遠。