要說到最著名的恐龍電影，那肯定離不開1993年的《侏羅紀公園》了。

這部影片，在1993年推出的時候引爆了全球，一共斬獲了9億多美元的票房，打破了紀錄成為當時影史上的票房NO.1。

不過，這麼一部能震撼世界的電影，也並不是那麼容易就能完成的，在拍攝的過程裡，其實發生過很多趣事。

最早在上世紀80年代，美國作家邁克爾·克萊頓構思了一個關於研究生重現恐龍的劇本，之後由於自己對恐龍的熱愛，將之擴充套件成一部小說《侏羅紀公園》。

由於克萊頓本身就是美國知名度很高的作家，他出版的很多書都在全球各地暢售，也有不少被改編成影視。

因此，他要寫這部小說的訊息流傳出去後，馬上在業界引起了轟動。

事實上，這背後還有一個人的助力。

史蒂文·斯皮爾伯格。

這位導演大家都很熟悉了，好萊塢的傳奇，電影界的頂級大師。

斯皮爾伯格最早是在1989年10月得知《侏羅紀公園》小說的訊息，他其實當時就直接去找克萊頓來了場面談，還聊到了如果要將小說改編成電影，應該要怎麼做之類的事兒。

事實上，斯皮爾伯格一直都是恐龍迷，他就很喜歡《哥斯拉》、《金剛》系列。

而克萊頓這部小說讓斯皮爾伯格著迷的地方，在於它本身是打算真實地將恐龍重塑在現在這個時代，而不是以恐龍為藍本的虛構怪獸。

就這樣，這部關於恐龍命運的電影正式立項，並很快就開拍。

恐龍電影最重要的是什麼？當然是恐龍。

那麼問題來了，電影裡要怎麼把恐龍弄出來呢？

有童鞋可能會說，這不是廢話嗎？直接電腦技術製作啊。

然而，要知道《侏羅紀公園》拍攝的時候，是90年代初，那時候的電影技術跟現在21世紀，可不能同日而語。

一開始，斯皮爾伯格打算找曾經在環球影城“金剛爭霸賽”裡設計過機械金剛的Bob Gurr，希望他能設計出一系列恐龍的模型、道具。

但很快，就遇到了兩個無法解決的問題。

第一，由於恐龍是龐然大物，而且電影裡出現的恐龍不止一隻，倘若全部都要弄成等身大的模型道具，其預算實在太高。

而且最重要的一點是，用道具製作的話，無法達到以假亂真的結果，在夜晚等場景還可以通過光線跟拍攝角度來避免，但如果是大白天的野外長時間在鏡頭，觀眾一下子就會看出不妥。

第二，斯皮爾伯格想要的恐龍模型，屬於那種可以動，必須能跑，能吼，能跟演員在場景裡互動，而且所有運動都不能太機械，必須要流暢到像真實的生物一樣。

這麼一來，道具組直接傻眼了。

你說要是弄模型、皮套什麼的沒問題，要讓它比如轉個頭，動動爪子，甩甩尾巴也能做到，甚至你讓它吼也可以在裡面裝發聲工具什麼的。

你說要讓它像真正的生物一樣跑，而且跟演員做互動？這是讓我們造個機器人出來呢，根本做不到好吧。

不過在斯皮爾伯格的要求下，最後還是做了一個“很複雜的機器人”出來，並且將恐龍的模型給它套上。

然而，在試演的時候斯皮爾伯格也受不了了。

因為動作實在太生硬太假了，這真拍出來怕不是要把觀眾都給笑死。

至此，斯皮爾伯格知道道具恐龍是必須要的，但最多隻能在靜態或者一些小動作方面發揮出作用。

在動態方面，道具是沒有辦法呈現出他所想表現出來的場景的，不過他沒有妥協。

既然道具做不出來，那特效呢？

為此，斯皮爾伯格到處聯絡業內的特效公司，並希望看看有哪家工作室能用技術做出自己想要的效果。

不久，老朋友喬治·盧卡斯創立的工業光魔的一位特效設計師丹尼斯·穆倫就聯絡上了斯皮爾伯格，表示有一項新東西要給他看。

這項新東西，其實就是當時的最新技術。

能用電腦製造出恐龍的CG雛形，而且它們跟真正生物一樣，能跑，能動，能吼，能跟人類互動，還能打鬥。

當然，在現在這個時代來看，這種技術很常見，但在當年，可以說是走在最前端的發現。

斯皮爾伯格發現了這門技術後，還跟當時管理恐龍模型、動畫製作的主管開玩笑：“這技術出來後，看來你們要失業了。”

具體的效果自不必說，在1993年的夏天，觀眾能在大銀幕上看到一群群恐龍在草原上奔跑，廝殺，這都多得這項電影技術的發展。

除了恐龍的製作以外，還有很重要的一點是，到底霸王龍、迅猛龍、三角龍還有其他恐龍，它們的生活習性是什麼樣的？走動起來又是怎樣的呢？

可能又有童鞋會說，哪裡來那麼麻煩啊？就正常的那樣走動不就是了？

然而，斯皮爾伯格他本身是想把6500萬年前滅絕的一種生物，重新的帶到現代，他在拍這部電影的時候定位就很明確。

為此，斯皮爾伯格一直都有跟古生物學家溝通，比如霸王龍習性是怎樣的？看到獵物時是怎麼伏擊捕食的？它的吼聲是什麼樣的？等等。

斯皮爾伯格對影片的追求非常嚴格，電影裡霸王龍在雨中跟主角團鬥智鬥勇一段，就反反覆覆拍了2個月才達到他想要的效果。

嚴謹的製作加上先進的特效，使得《侏羅紀公園》當年在電影史上引起空前轟動。

這部影片不但讓恐龍文化火遍全球，本身在2018年還被列入美國國家電影登錄檔，被稱為屬於一種“文化、歷史與美學意義”的存在。