他是大話西遊中的“至尊寶”，也是賭聖裡的“阿星”，他是《唐伯虎點秋香》中的“9527”，更是《喜劇之王》中的“尹天仇”。他就是號稱票房靈藥，把無厘頭運用的出神入化，給每一位觀眾帶去歡笑的“喜劇之王”——“周星馳”，從“星仔”升級“星爺”，從跑龍套變身大導演，他究竟是才華橫溢的大師，還是隻會搞怪賣弄的明星？沒人知道，但他卻用行動告訴我們如何傾盡一生，只為追逐心中的那一個夢。

想必喜愛電影的朋友們都不會陌生，這是一部2018年春節檔由周星馳監製，徐克導演的賀歲電影《西遊伏妖篇》，影片是在大年初一上映，短短五天內就創造了票房10億的佳績，在春節檔中表現非常突出。然而沒過多久，老梗反覆，劇情薄弱，周星馳江郎才盡了等等口水大潮便將他又推向了風口浪尖。票房優異卻口碑不佳，當週星馳面對媒體的質疑時先自我辯白了一句：“你都想不出現在創意有多難，只有創作者自己知道”，後又坦誠的回答道：“江郎才盡是真的，不是開玩笑”。的確，從早先一年能拍攝六七部電影，到現在三五年才出一部，從每部必為主演到退出銀幕甘為幕後，周星馳彷彿已離我們越來越遠；但一聲嘆息之餘，我們也不免追問，究竟是什麼樣的力量讓他都感到江郎才盡，卻還是不願放棄繼續造夢電影！

周星馳可以說是中國最高產的電影人之一，我們細數了一下，從1981年的電影《女媧行動》中跑龍套算起，他一共出演拍攝了60部電影和38部電視劇，他和他那些無厘頭風格的影片無疑是內地幾代年輕人揮之不去的快樂記憶。很多喜歡周星馳的觀眾們都有這樣一個共鳴，在他電影中最常表現的題材就是小人物在社會中的掙扎，然後意外發達或者鹹魚翻身的故事。用草根作為主要的人物形象，這其實和周星馳的出身有著很大的關係，因為他自己就是一個小人物奮鬥成功的典型代表。

1962年6月22日周星馳出生在香港九龍一戶窮人家庭，母親凌寶兒為他取名“星馳”是根據唐朝詩人王勃《滕王閣序》中的“雄州霧列，俊採星馳”而來。周星馳在家裡排行老二，家中還有一個姐姐和一個妹妹，父親的薪水本就不高，隨著幾個孩子的出生，生活也過得越發艱難，一家五口人擠在一間狹窄的木板房裡，睡在上下鋪，把豉油撈飯當作天下美食。

電影《功夫》裡的“九籠城寨”就是周星馳根據小時候所住的環境設計而來，並誇張影射了當年九龍城寨中草根階級的市井生活。周星馳曾在一次採訪中說：“我小時候住的地方就是這樣，那是個擠滿了人的地方，彷彿所有的人都貼在一起，很自然的也會覺得你們不認識每個人，可以了解鄰里之間發生的每件事”。同電影裡的一些劇情一樣，周星馳也是在這種吵鬧的環境中長大，那時母親凌寶兒和父親由於性格不合常常吵架，有時候甚至大打出手。

星爺自述：小時候有一次在街上想買一個玩具，媽媽堅決不同意買，因為這個錢是拿來買菜的，然後當時星爺的爸爸就跟他媽媽說：“算了，就買給他吧”！媽媽說：“不行”。然後星爺就非得吵著要買，結果星爺的父母他們兩個為此還吵起來了，而且最後還把星爺打了一頓，玩具最終也沒買成。

父母離婚之後，母親凌寶兒堅持要了三個孩子的撫養權，為了撐起這個家她咬牙打了兩份工，其中的一份工作是在菜館做收銀員。但無論日子多苦，生活多艱難，凌寶兒從未委屈過子女，她總是儘量把幾個孩子打扮得光鮮體面，不讓他們在別人面前失禮，不讓他們感到與正常家庭的孩子有半點差異。

星爺自述：“我媽媽其實跟段小姐一樣，她也是武功很高強的，我都是被她打得很慘，但她心很善良，她的美貌也跟段小姐很接近，她不是外表溫柔裡面堅強，她是外面跟裡面都一樣的強”。如果說是母親那份咬緊牙關的堅持教會了周星馳什麼是努力，那麼下面的這個人的出現，則給了周星馳生命中最重要的東西，夢想。

一天，母親凌寶兒帶著周星馳和妹妹去一家很破舊的電影院看電影，那是一部由李小龍主演的電影。

幾乎是一瞬間，星仔就被李小龍的功夫給鎮住了，他覺得李小龍真是太神奇了。無論是眼神、動作還有吼叫聲都讓他覺得心臟快要跳出來了，這是他第一次看李小龍的電影，這部電影叫做《猛龍過江》。

當年的星仔只有九歲，為了能買李小龍的紀念品，就偷偷的跑出去打工。幹什麼呢？賣眼鏡、賣電器，什麼都賣，他印象裡最深刻的是去美孚的新世界酒樓賣點心，但這份工作常常遇到各種各樣難纏的客人，反應要是稍微慢一點就會被罵，所以一定要能言善辯，還得保持禮儀，不知道周星馳在影片裡的伶牙俐齒是不是就在那個時候給訓練出來的。

周星馳曾說：“如果沒有李小龍，就沒有現在的周星馳“，因為李小龍讓他從此有了夢想，那就是拍電影。

列數週星馳的電影我們不難發現，許多人物形象與橋段其實都是他在對李小龍的感激與致敬。

電影《功夫》裡面周星馳白褂子黑褲子的打扮，顯然是在模仿李小龍在《龍爭虎鬥》裡的經典造型。

電影《龍的傳人》裡打檯球前的熱身動作也是模仿李小龍，在《猛龍過江》裡羅馬鬥獸場決鬥前的招式“雙截棍”，這個李小龍在精舞門裡的絕活也被他搬到了電影《賭俠》裡。

另外在電影《功夫》裡包租婆元秋在坤哥車上嚇唬人用的手勢也是李小龍的標誌性動作。

李小龍帶給周星馳的不僅僅是一個電影夢，也正是因為喜歡李小龍，周星馳還在一個意外的情況下結識了一位好朋友。

有一天，為了趕著去看李小龍的電影，星仔把這單車騎得飛快，不料在一個轉彎處，咣噹和一個男孩就撞上了，因為都是急著趕路，兩個人相互說了聲對不起，便扶起車子各走各路了。可沒想到的是，當星仔趕到電影院，發現坐在旁邊的就是剛才與他撞車的那個男孩，原來兩個人都是為了趕著看李小龍的電影，才不小心撞到了一起。電影結束以後他們兩個人邊走邊聊，竟然發現兩個人不僅有相同的愛好，而且家庭背景也很相似，這個男孩兒叫：梁朝偉。

據梁朝偉回憶：那個時候周星馳整天發著白日夢幻想能拍電影，而他更是在周星馳的鼓動下一起去報考了無線藝員訓練班，但最後的通知卻是梁朝偉考上了，周星馳落選了。據周星馳的母親凌寶兒回憶，那天星仔一回家就衝進自己的房間裡，用被子蓋住頭，連吃飯都不出來。在母親眼裡，星仔是一個木訥的小男孩，話不多，人很單純心地很好，常常不知道該幹什麼，很害羞。於是落榜之後凌寶兒便語重心長的勸慰他，星啊：“你可要想好了，你平時三天都不說一句話，怎麼做演員啊？”聽了母親的話，星仔沒有再說什麼，也沒有再升學，而是開始拼命地工作，等待再考的機會，那年他打了很多零工，送報、送貨、發宣傳單等等。看著兒子這麼堅持，母親也沒再說過什麼了！在狠狠的下了一番功夫之後，周星馳終於考上了第11期無線電視演員訓練班的夜間部，本以為離夢想終於近了一步，卻沒想到命運之神再一次捉弄了他。1983年周星馳從訓練班一畢業，便被分去下午4:00到冷門時段做兒童節目《430穿梭機》的主持人，而且一做就是四年，這對於一心想做演員的周星馳來說是個不小的打擊。

周星馳曾說：“小人物要做很多很多努力，才會有那一點點成功，但你一定要具備在困境中忍耐的素質”，從小在母親凌寶兒身上學到的堅持使周星馳相信，雖然他只是一個小人物，但只要比別人更努力就一定會成功。和傳統主持人不同，周星馳在錄製節目的時候，常常脫離原有劇本給自己加戲，而且從不取悅小朋友，會憑著心情做反應，因此他不僅因為嚇壞小朋友遭到家長投訴，而且當時還有記者寫了一篇周星馳只適合做兒童節目主持人的報道，諷刺他只會做鬼臉，瞎蹦亂跳，根本沒有演電影的天賦。

四年的主持人生涯，周星馳走的很辛苦，那時梁朝偉已是TVB力捧的五虎將之一。而他依舊還在質疑與嘲笑聲中摸爬滾打，但挫折就像是乾柴，反而讓周星馳心中的火燒得越加的旺盛。為了實現自己的電影夢，他整天都在鑽研演技，學習好萊塢電影讀斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養》，只要一錄完節目就去各種片場找機會跑龍套。

這是周星馳電影《喜劇之王》的開場鏡頭，這也是他當時人生的真實寫照。周星馳扮演的男主角尹天仇，懷揣演員夢的街坊福利會小管理員，在片場碰壁受辱，回到只有老弱婦孺和街頭混混為伴的市井日常，被旁人的不修邊幅，無所事事卻自得其樂映襯著，他的西裝革履和內心焦慮就像是一個笑話，這是一部帶有自傳性質的電影。周星馳曾說：“《喜劇之王》已訴盡我當年的經歷，情節是虛構的但感受是真實的。”沒有人關注，沒有人認可，在那種孤獨的狀態下，周星馳當然有不自信的時候，尤其是在看不清前途，不知道未來會是什麼結果的情況下，但是他還是時刻準備等候著機會來臨的那一刻。

1987年，和以往一樣，周星馳在劇集《生命之旅》中再一次跑了龍套，雖然是跑龍套，但這一次的表演卻引起了導演李修賢的注意，並給了周星馳一個重要的機會，那就是飾演電影《霹靂先鋒》中的男二號。

這是周星馳出演的第一部非跑龍套電影，也正是這部電影為他贏得了第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎。當時坐在臺下的周星馳聽到主持人說出自己的名字時，簡直不敢相信，他小心問旁邊人：“我嗎？確定是我嗎？”上臺致答謝詞時，更是羞澀得連本就不標準的普通話講得更為生疏。獲得臺灣第25屆金馬獎最佳男配角獎之後，雖然周星馳開始片約不斷，但基本上都還是些不痛不癢的小角色，沒能有太搶眼的表現。直到1990年出演由劉鎮偉編劇並導演的《賭聖》，他才開始真正名聲大噪了。電影《賭聖》可以說創造了當時香港影壇的一個神話，他不僅以4132萬創下當年香港有史以來最高的票房成績，還讓周星馳從默默無聞的小角色一下成了萬眾矚目的大明星，並獲得第十屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名，“星仔”也是從此之後被人稱之為“星爺”。

繼《賭聖》後，《賭俠》、《無敵幸運星》、《整蠱專家》、《龍的傳人》、《逃學威龍》等影片更是讓周星馳的喜劇天賦一展無餘，獨特的表演風格開闢了一種全新的喜劇電影型別，周星馳的無厘頭風格也由此形成。90年代初，整個香港的電影業其實並不景氣，但只要是周星馳主演的電影就必定會賣座。91年影市有人說很旺，有人說很淡，很旺，因為年內又有影片開創了開服以來最高票房紀錄，《逃學威龍》收4382萬；很淡，有些影片的票房慘不忍睹，不談也罷。

寒窗十載，曾經的龍套，現在終於成為了最賣座身價最高的電影演員，且此後周星馳更是一路晉升，年年都有影片入選香港年度十大票房。1992年被香港影壇稱為周星馳年，因為這一年他一共拍攝了《逃學威龍2》、《審死官》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》等七部影片，七部影片皆為香港年度十大賣座電影，且包攬整個排行前五，榮獲“亞太影帝”稱號。到1993年，周星馳更是完成了從演員到導演的完美蛻變，從1993年電影《唐伯虎點秋香》中，周星馳的名字開始出現在了導演的位置。到1994年的電影《破壞之王》《中中國產凌凌漆》，它的名字也同時出現在了導演，主演，編劇的位置。自此周星馳這三個字，可以說成了喜劇電影的代名詞，也成了無厘頭風格的一種象徵。

有人說是周星馳創造了無釐頭，也有人說是無厘頭創造了周星馳。不管怎麼樣，正是兩者的結合使得在周星馳的光影世界裡，總有一些場景讓人念念不忘，總有一些角色讓人夢縈魂牽，總有一些對白讓人牢記於心。

對於很多觀眾來說，只要提到周星馳就必定會想到這一句：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年”。但鮮有人知的是，現在這部火的一塌糊塗，萬千人心中的經典佳作，卻在上映之初慘遭票房滑鐵盧，甚至有的影院竟在放映的第二天就決定撤掉以其他的影片來替換，避免更多的損失，一項號稱“票房靈藥”的周星馳怎麼不靈了？

電影《大話西遊》導演劉鎮偉說：“香港的觀眾就覺得被騙了，我要看一個喜劇為什麼我流著淚出來，我看周星馳是要笑的，原來人他有一種固定思維的時候你改變他不行，他當時不能接受的時候他很反感”。

電影《大話西遊》於1995年在香港和內地上映，上下兩部《月光寶盒》、《大聖娶親》票房僅到4500萬，要知道這部片子當時可是花了6000萬港幣的大製作，而且周星馳之前的電影如《賭聖》和《唐伯虎點秋香》單部電影票房就能達到4000萬以上。

導演劉鎮偉說：“第二天，也就是午夜場那天，我們吃早點，當時他們有給我白眼，我看到他看我的眼神，他避開我的眼睛看到其他地方，我看到這個小孩子沒有信心了”。更令周星馳難過的是《大話西遊》票房的失敗，也讓他首次自立門戶創辦的彩星電影公司宣告倒閉，隨後拍攝的《回魂夜》等好幾部影片，票房上也絲毫不見起色。接連幾部電影失利讓周星馳十分緊張，但這種不安的情緒卻很少有人發現，因為前面有提到過，他在生活中其實是一個非常害羞，不愛說話的人。導演劉鎮偉回憶：在拍《大話西遊》的時候，有次收工周星馳想和他談談心，竟然選擇了偷偷往他酒店的房間門下塞紙條的方式進行聯絡。可就是這樣一個害羞的男孩，內心卻遠比我們想的要堅強，他並沒有就此沉淪而是繼續專心創作，或許正是因為對電影的那份執著，終於讓周星馳再一次續寫了他在香港電影史上的神話。

1996年，由周星馳編劇，導演加主演的賀歲片《食神》拿下香港電影年度第二的票房成績，次年電影《喜劇之王》榮升至年度之冠。再接下來就更不用說了，2001年由他繼續身兼編、導、演三職的電影《少林足球》以6073萬第五次打破香港第五票房紀錄，影片中他一改無厘頭的表演風格，依舊幽默但卻不再荒誕不經，在運用大量特技成為他電影事業的又一次突破與創新，並囊獲了21屆香港電影金像獎最佳電影，最佳男主角，最佳導演三項大獎及七項提名，當之無愧成為了電影界的《喜劇之王》。

2005年，周星馳的母親凌寶兒到義大利米蘭參加眼鏡展藝，一走出米蘭火車站，迎面就是一幅巨大的周星馳電影功夫的海報。她曾經回憶說：“那時我真的嚇了一跳，做夢也沒想到在義大利會看到星仔的電影海報，我知道他在電影界很成功，可是真的想不到他的電影已經進入歐洲”，看著看著，我的眼淚就忍不住流下來，真的很感動，也很安慰，對兒子的成績實在很嬌。母親凌寶兒回憶：“我記得我的兒子曾經問過我：媽媽，你到底有過什麼建樹？然後我就回答他：我的建樹就是養大你們幾個人”。

無奈的是自古人紅是非多，這個在香港影壇擁有無數紀錄的“喜劇之王”，怎麼也不會料到自己一門兒心思創作電影卻被眾多同行視為無法與其合作，這究竟怎麼回事兒呢？2003年，一條周星馳與老搭檔吳孟達鬧翻的訊息震驚了整個電影界，起因是星爺請吳孟達拍攝自己的電影《功夫》，吳孟達為此推掉了好幾部戲約，卻未曾想開拍前竟被星爺臨時放了鴿子，惹得達叔從此放話不再合作。

不僅如此，周星馳還被爆出在香港電影界其實早就已經樹敵甚多，被千夫所指了。因為在他們心中，周星馳就是一個不折不扣的暴君，很自私。一次主持人採訪導演王晶問道：“他怎麼個暴君法呢？”王晶：“他要主宰所有的人。”主持人：“但是導演是要有主宰的，你也主宰的，為什麼你不是暴君呢？”王晶：“一條界限，我夠的話我就會喊停，而他夠了都不停，有時候是這樣的，你看《少林足球》黃一飛被那個瓶子敲頭是真的敲破頭為止的。”

演員黃一飛自述：“連續用八個瓶子砸頭，一個勁兒的往頭上砸”，星爺：“再來再來，不行，太碎了”，黃一飛：“勁兒太小又不行，結果用了八個瓶子，把頭都砸出血了”，黃一飛問導演：“還有嗎？””道具：“沒有了”。黃一飛說：““其實是那傢伙好心，其實是有的，”他後來還跟我說：““飛哥，還有四個，我是實在不忍心看著你被砸太多了”。

杜琪峰是最早發現周星馳喜劇天才的人之一，二人合作的《審死官》拿下香港票房之冠。但到了拍《濟公》時二人也徹底翻了臉，原因是拍攝時周星馳不停改內容，因此特別難推進，所以杜琪峰曾公然表示，雖然他很有才華，但也很自私，合作可以做朋友就免了。

導演李力持他和周星馳都還是不名一文的小嘍羅時，二人就互相鼓勵，互相扶持，是同吃一鍋泡麵的交情，而周星馳無厘頭風格的形成也跟李力持有很大的關係。但到了《少林足球》時周星馳卻說，李力持的點子不搞笑，多次在片場罵他，二人徹底決裂，13年的交情毀於一旦。

胖爺洪金寶與周星馳的恩怨則始於《功夫》，作為動作導演的胖爺（洪金寶），也因與星爺意見不和，雙方險些大打出手，從此二人正式撕破臉。

然而，雖然有不少人都坦言太難與他合作，但還是不乏有一些支援力挺周星馳的人，因為他們理解周星馳為什麼會這麼做，還記得前面提到劉鎮偉對周星馳的形容嗎？他說周星馳是個小孩子，《西遊降魔篇》的聯合導演郭子健也對周星馳的性格做過一個相似的理解，他說周星馳在拍電影這件事上是一個大孩子，還是想玩什麼就去拿什麼，因為孩子太愛這樣的東西了。

導演劉鎮偉說：“如果你說拍電影，我覺得他是一個天才，而且他本身真的比一般人努力，天才的背後我相信是有很多汗水的。對於拍電影，周星馳可以用較真這個詞來形容，從籌劃，劇本創作，美術特效，武術指導到後期製作、混錄，事無鉅細，他都會介入，且一有新靈感就會打翻重來。

例如一部《長江七號》拍攝製作，耗時三年，他一遍遍折騰劇本，折騰編劇到，折騰演員，大概沒有一個人會比周星馳在創作上更偏執狂地追求極致了。

香港導演文雋就力挺周星馳，他說：“獨一無二的天才不必妥協也笑罵由人，只要最後出來的作品證明你的價值，一切是非無足掛齒。”

黃一山自述：“星爺是個IQ很高的人，但是他的EQ比較低，他想的東西可能就沒有想過別人的感受。他們都覺得在現場被罵的時候真的很難受，因為很多工作人員，很多小弟他們都在旁邊，被罵覺得面子上過不去。”

周星馳衡量一切事物的標準很簡單，那就是對電影有沒有好處，因此一切與電影無關的事他都很少理會，反倒是老搭檔吳孟達對星爺拍《功夫》放鴿子的事，在後來的採訪中給出了解釋。

吳孟達說：“2003年他要拍《功夫》的時候，在沒有拍之前，籌備的時候跟我約好說五月到七月這個時間，我就把那個檔期騰給他，大家說好了的。然後2003年那個時間剛好碰到非典，所有劇組，所有電影圈的活動都停下來了，停了好幾個月，結果是七月多才開拍，但他跟我約定是五月到七月，七月多的時候我已經簽約給了另外一家公司，所以很遺憾。”

是是非非，箇中原委我們無從得知，而在眾多的指責聲中，卻聽不到周星馳說過任何人的一句不是，這才是事實。據說有一次，一個女記者採訪完周星馳，請他在一張照片背後寫一段話留念，據她回憶，有那麼一刻，周星馳露出難過的表情，然後歪歪扭扭地寫下了這麼幾個字：“為什麼堅持，想一想當初。”

也許是他太堅持自己的風格，也許他真的是難以相處之人，也許他真的還沒有長大，心裡一直住著個小孩兒，周星馳是喜歡這些東西。看漫畫書、棒棒糖，喜歡練功夫，也許是在成人世界裡受到太多的挫折，他才用冷漠的外表與人隔絕，但是不經意間就暴露了孩子本性。

從影三十餘年，周星馳從“星仔”升級成“星爺””，從跑龍套變身大導演，現在雖已年過半百，面容消瘦，滿頭白髮可他那顆喜愛電影的初心卻一直未變。

在電影《大話西遊》中，周星馳所飾演的孫悟空形象被視為經典。而2011年周星馳籌拍《西遊降魔篇》時卻決定自己不出演任何角色，加上兩部電影題材十分接近，在一些專業人士看來，這無疑是一場冒險，但即便是是冒險，周星馳卻還是堅持己見。他甚至沒有按照錄音師的建議重新寫新的主題曲，而是依舊沿用了18年前大話西遊的片尾曲《一生所愛》，只是在歌詞中添加了一句：從前直到現在，愛還在。或許只有相當了解他的人才知道，這其實是周星馳在彌補當初大話西遊的票房遺憾。2013年電影《西遊降魔篇》上映，以2.18億美元的票房成績，打破華語電影首日票房紀錄，華語電影四周票房紀錄，華語電影在全球票房記錄等23項票房記錄。

如果說周星馳為什麼這麼喜歡電影，或許...圓夢，是一個最好的答案，無論是圓曾經票房失敗的遺憾，還是追影路上的艱辛，亦或是小時候的童真幻想，這個不太會和人分享內心世界的小孩子，總是把他想說的都在電影裡表達出來。

在電影《美人魚》裡，鄧超扮演的年輕富豪也是個曾經的底層人物。他就是和周星馳過去電影裡的那些角色一樣，尹天仇、至尊寶、星仔、史蒂芬周，也就是周星馳自己。了解周星馳的人都知道，在他的電影中頻頻出現的那隻雞腿，實際上跟他的童年有關。在那段貧窮的日子裡，每次吃飯母親凌寶兒都會把肉夾到星仔的碗裡，可每次他都會把吃剩下的肉放嘴裡咬一遍再吐出來。更過分的是有次他把母親省吃儉用特意買給他的整個雞腿扔到地上，凌寶兒非常生氣，忍不住打了他。許多年之後，在記者的追問之下，周星馳終於說出了自己這麼做的原因，他知道母親特意買了雞腿給自己吃，自己卻捨不得吃；所以故意把雞腿弄髒，這樣母親就不會再讓自己吃，可是也捨不得扔掉，所以，她就能吃到肉了。

周星馳這個充滿後現代主義的結構高手，將電影中無數經典角色用搞笑誇張的表演方式，深深地反映出當下社會普通人生存的卑微和無奈，不僅笑中有淚，其背後的啟示，更是值得人們思考與反省。

在文章的一開始提到的2018年春節檔周星馳的電影，票房優異卻口碑不佳，被一些媒體抨擊為“江郎才盡”的他對此也回答得非常坦然，星爺說：““在幾十年前我已經開始這樣說，真實的情況是每一天都是面對這種江郎才盡的問題，就是沒辦法想到東西的狀態，很早就已經是這樣子的了”。

小孩子不會撒謊，星仔如實說出了自己的心聲，但即便是創意越來越難，他也還在身體力行告訴我們，什麼叫一輩子不忘初心。電影是製造夢想的的工具，而周星馳正是很好地利用了這個工具，造出了一個又一個的夢，任何一個普通人看著他的電影做著自己的夢；有影迷曾說：“小時候看著星爺哭了，我們笑了；長大後看著星爺笑了，而我們卻哭了”。

星爺自述：“我的印象當中就是隻有工作，但是其實突然間你到現在就發現我現在已經是50多歲了，有些事情我好像還沒有好好地做過，假如我可以重來的話，我就不要那麼忙了。

現在的周星馳雖然慢慢的淡出了我們的視線，也許今後他的作品還會繼續的突破，也許他也會漸漸老去，不復當日的輝煌；但是這世上已經有無數人感受過它的光彩，有無數人會在泛黃的歲月裡一遍又一遍的追憶；當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑、爆笑、捧腹狂笑、會心微笑，當年有感動，有夢想，有周星馳的時光。

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