夏天過去後，哪吒的影響仍在繼續。

前兩天，《哪吒之魔童降世》又出了動靜：代表中國大陸角逐奧斯卡獎。

哪吒現在多少票房？過了49億，正在往50億慢慢爬坡。

哪吒這次參評的並不是最佳動畫長片，而是最佳國際電影獎（原最佳外語片獎）。

有什麼差別呢？

這意味著，至少在國內看來，《哪吒》的成績已經不滿足於動畫電影這一領域競爭，而是和主流真人電影一較高下。

比起哪吒的49億，3億票房的《羅小黑戰記》顯得有點單薄——但這對成本和預期來說，仍是非常滿意的營收成績。

（官方海報的冷幽默十足）

比起哪吒帶來的全民狂歡，羅小黑在口碑上並不遜色。

《鋼之鍊金術師 FA》的導演入江泰浩還多次發推力贊羅小黑，並晒出了自己的四刷電影票。

49億的哪吒接過大聖的接力棒，3億的羅小黑緊隨其後，兩部高分中國產動畫電影讓今年的中國觀眾在電影院有了更多選擇——中國產動畫電影，也是可以期待、可以好看的。

這也讓哪吒封神宇宙，光線傳媒的下一部動畫電影——《姜子牙》在大年初一備受期待。

我們寫文吹過《哪吒》，也為《羅小黑》擔心過，但從曾經狂熱的情緒冷靜下來再回頭觀察，這兩部電影的背後，折射著一個雖然有幾十年歷史，但仍處於發展期的新行業。

值得注意的是，對照起來不難發現，這兩部同期動畫電影幾乎毫無相同之處：

《哪吒》是 3D 動畫，《羅小黑》則是 2D 動畫；

《哪吒》投資成本最保守估計也高於 6000 萬，而羅小黑的總成本約 3000 萬；

《哪吒》是光線傳媒“封神宇宙”的一部分，《羅小黑》則是一部孵化自小型網路動畫的作品；

《哪吒》集結了全國數十個製作團隊、1600 多人，近乎舉國之力，而《羅小黑》主要製作團隊僅有 50 餘人…

(MTJJ 部落格上的工作室早期照片）

兩部完全不同的作品分別代表了怎樣的創作模式與方向？

他們近乎同時獲得成功，又揭示了中國產動畫電影的什麼現象？

哪一種方向更適合當今國內的動畫市場，抑或是兩者皆可？

哪吒之魔童降世，中國三維動畫工業的新標杆

如前文所述，《哪吒》大量採用 了3DCG 技術。全片共一千八百多個鏡頭中，超過一千四百個鏡頭有特效繪製，堪稱中國產動畫之最。難度誇張的鏡頭可能要製作半年之久。

製作團隊能完成如此多數量、高難度的製作任務，與動畫工業的發展密切相關。負責的說，《哪吒》就是中國三維動畫工業的新標杆。

先回顧“動畫工業”這個概念。既然提到“工業”，那就代表在製作的各個環節都要求自動化和標準化。

早期動畫都是直接在紙上作業的二維動畫。在這種作流程中，動畫製作流程中最為費時費工的，就是人工紙上作業，進行原畫、中間張與上色的繪製。

每一張畫面都要求動畫人員手工繪製、修正、描線、上色。

想想就肝疼的工作。

（池田和美正在進行作畫修正）

這種製作模式完全靠人工手繪，品質依賴於少數骨幹製作人員的水平，工業化程度低，產量不足。直到進入數字時代，在 CG 技術的幫助下，動畫製作真正的“工業化”才得以可能。

CG 技術——尤其是 3DCG 技術解決了動畫工業化道路上的幾個重要問題。

計算機軟體能夠幫助動畫師繪製，正確的光影、碰撞、透視關係，解放了人力，提高了生產效率，實現了初步的自動化；同時模型、貼圖、特效等資源可以更好地重複利用，提升了動畫製作的標準化程度。

（皮克斯的毛髮技術展示）

但3DCG 動畫的勞動密集程度有時並不亞於傳統的 2D 手繪動畫，對製作團隊的規模與管理也提出了更高的要求。

《哪吒》製作人數達到了 1600 人。

1600人是什麼概念？大概一所一班50人，30個班編制的高中人數。

這樣的作業人數在二維動畫領域是極其驚人的——《你的名字》片尾有記錄的人員名單達到 600 人已經十分誇張，就是把實際參與制作的人員算在內，再翻一倍，也沒有這麼多。

這麼多人進行分工協作，難度可想而知。但這也是動畫工業化過程中必然要面臨的挑戰。

以彩條屋 CEO 易巧受訪時講述的製作細節為例：將同一畫面的多種不同特效切割，分給合適的製作團隊去做，而為了保證品質與風格的統一，導演給出了明確的要求甚至親自制作小樣，最終確實得到了良好的效果。

這個案例說明《哪吒》的成功，恰恰在於面臨這一挑戰的過程中，交出了不錯的答卷。

採訪中透露的“數十個團隊”、“1600餘人”、“追加兩次經費”、“兩年製作時長”等資料上來看，《哪吒》確實請到了足以完成製作的大量人手，且保證了基本充足的工期；而在統籌管理上，製作團隊也成功克服了許多困難，保證了全片品質。

當然，藝術不只是技術。前述的“工業化”並非唯一的評判維度。雖然《哪吒》這樣的工業化作品中也蘊含導演與各位製作人員的藝術表達，但如果要尋找作者性更突出，更能展現導演藝術追求的動畫作品，就現階段而言，還是要回到所謂“工業化程度低”的二維動畫中。

《羅小黑戰記》就是這一類動畫中的佼佼者。

《羅小黑戰記》，小而美的動畫精品

如果說光線傳媒投資、全國通力合作完成的“封神宇宙”首作《哪吒之魔童降世》是“天之驕子”的話，我們要談論的另一部作品《羅小黑戰記》的出身則略顯寒酸。但是這並不意味著它的品質低下——相反，這恰恰使得《羅小黑戰記》更忠實地呈現了導演及製作團隊各位的藝術追求。

《羅小黑戰記》起初是導演 MTJJ 及其工作室製作的一部獨立動畫，在網路上公開播放，一集約 5 分鐘，每兩月更新一集。起初的製作“團隊”僅導演一人，後來逐漸擴充至 7 人，直到大電影開始製作，才再次擴充到 50 人。

作為一部二維動畫，《羅小黑》所要面對的環境是比較苛刻的。

國內的 2D 動畫本身相對較少，不受市場青睞。

據統計，2016～2018 年間，中國產動畫電影中共有 7 部 2D 動畫，佔所有中國產動畫電影不到三成。雖然可能有政策因素影響，但這也足以佐證投資方並不看好 2D 動畫。

（豆瓣標記數最多的動畫電影，多數為 3D 動畫，2D 的也多為日本動畫）

而國內 2D 動畫觀眾的審美往往受到引進動畫，尤其是日本動畫的深刻影響。

這些觀眾要求比較苛刻，他們既希望看到一部製作水平接近甚至超越引進動畫電影的良作，又不喜歡過度模仿外國的作品。

要同時達成這兩個要求，導演 MTJJ 與製作團隊必須在學習日、美先進經驗的同時，展示自己的原創特色、展現作者性。這就意味著整個團隊的個人實力、整體配合與管理能力都達到較高的水平，同時在審美和藝術追求上要有一定的統一性。這也限制了製作團隊的人數。

開播後一片好評，《羅小黑》團隊不負眾望。

在日本業內人士的反饋中，獲得讚譽最多的是它對運動、特效等基本元素的設計與繪製，即統稱為“作畫”的幾個製作流程在藝術方面的作用。

業內人的評價，更觸及作品本身價值。

繪製這些基本元素，是動畫的“底層設計”，是動畫師的基本功，但畫得動人出彩卻極有難度，需要大量的練習實踐與良好的審美素養。

（animestyle event 上的《羅小黑》相關部分）

而這些“底層設計”也最終服務於導演 MTJJ 的表達與藝術追求，體現了他獨一無二的個人風格。

接受採訪時他表示，自己“並不牴觸三維”，甚至“在未來，可能也會嘗試一些三維的製作方式”，但“對於羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現方式呈現給大家，是他心目最本真最恰當的一種表達”。這正是其藝術追求的體現。

他還表示：“我要漫長的製作週期，我要全片內容的控制權和獨斷權，因為我必須保證成片的品質，如果因為趕工縮短製作時長卻導致品質下降，那絕對是我不能接受的。”

這段話的底氣不僅在於導演的個人堅持，還在於《羅小黑》這一 IP 在運營上獨立於資方，且製作團隊以內部人員為主。一些所謂的“大 IP”雖然能帶來更大的商業價值，但顯然不可能擁有如此高的獨立性與控制力。

總體來看，《羅小黑戰記》是一部小而美的動畫精品。它的成功來源於導演及製作團隊的個人實力與藝術追求，也來源於自身的獨立性與資方的充分尊重。雖然它至今並未“火”到主流觀影人群，但至少它做出了個性、做出了表達，也獲得了不錯的口碑和收益。

現狀與展望：製作能力與觀眾都在逐漸走向成熟

回到前文的幾個問題，結合《哪吒》與《羅小黑》的成功不難發現，中國動畫電影的製作能力與觀眾都在逐漸走向成熟。

首先在製作能力上，《哪吒之魔童降世》以龐大的製作班底與巨集大的畫面呈現，展示了中國動畫工業的整體水平，而作為封神宇宙的開門紅，《哪吒》也展示了光線對 IP 深度開發運營的意識與野心。在“大字輩”之後，中國動畫工業再次展現了創作大型動畫電影的生產力。

《羅小黑戰記》則展示了中國動畫人追求自我表達、追求藝術創造的一面，這些動畫藝術家同樣是推動中國產動畫進步的重要動力。相對小眾的低成本動畫也打破了兒童向與對美日動畫的低階模仿，逐漸開始多元化，走出了自己的道路。

但我們不能忘記，經濟基礎決定上層建築。

資方需要盈利，團隊需要生存，動畫人需要餬口。而這些錢最終的來源，只能源自觀眾的支援。兩部動畫的成功，更說明了中國動畫電影觀眾足以支撐日漸成熟的動畫產業。

《哪吒》以 49 億房位居中國影史第二，其營收能力自不必說；而按照一般情況估算，《羅小黑》在票房破億時就已經收回成本，現在資金完全足以支撐進一步的開發。

動畫這種形式，已經漸漸走入主流觀影人群的視野，成為一種福斯化的選擇；而即使是作者個人色彩較為濃厚、相對小眾的動畫電影，只要製作精良，也有足夠多的觀眾願意買單。

（羅小黑也進行了一次金鑰延期）

當然，雖說中國產動畫電影正走向成熟，但同樣也具有相當多的問題。

從投資環境的混亂到最底層動畫人工作強度與薪酬的不匹配，從政策壓力到與引進動畫的競爭…這些行業問題展開，就不是一篇小小的文章所能描述詳盡了。

中國產動畫電影在走向完全成熟的道路上，還將面臨許多挑戰。

自《大聖歸來》後，中國產動畫電影每一年都有緩慢而實在的進步。2019 年的“薄發”正是之前四年甚至數十年“厚積”的成果。

作為整個動畫產業最高實力的體現，動畫電影的發展往往也能夠帶動網路動畫、電視動畫等其他媒介動畫的前進。或許我們已經走到了中國動畫再次迎來質變的節點。

“國漫崛起”的口號已經喊了很多年，但從《哪吒》與《羅小黑》折射的行業現狀來看，我們不妨再喊一次。

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