1、不要去處理概括的題材。關於郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必須去拍部片子。

2、不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。

3、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本準備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始準備下一部。

4、不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。

5、不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。

6、不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。

7、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。

8、不要過度使用音樂，如果你這麼做，觀眾會拒絕去聽它。

9、不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。

10、不要用太多光學效果，或把他們弄得太複雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。

11、不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。

12、處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。

13、你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。

14、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。

電影剪輯的基本原則是不能亂剪，要剪出精彩的片段，不能有畫面的重複，剪輯後應該保持畫面清晰

30度角原則是一個基本的電影剪輯原則，規定攝像機在拍攝同一主題的連續鏡頭時，鏡頭需要移動至少30度角。若其移動小於30度角，鏡頭間的轉換看起來就會像跳接，會干擾觀眾對劇情的關注，觀眾可能因此更關注電影技術而不是電影的敘事本身。

編輯畫面的時候，角度大於30度的即可以認為是兩個鏡頭