作為科班攝影師解釋一下這個問題：

1.拍成型的風格，有便於統一理想的標準。

2.固定的場景，有便於場景的搭建，減少成本。

3.攝影師、後期製作都有一條成型的流程及模板，便於批次化產出。

1.透過影象達到自己夢幻中的形象

“請把我修成范冰冰的模樣”

這是攝影師與後期製作最苦惱的地方，想說還不能說，這個臣妾真做不到啊。

2.資訊封閉

能看到的風格也都是爛大街的，其實每個攝影師都有自己的拍攝風格，就跟做菜一樣，每個人炒出的菜的味道都不一樣。

有時候為了讓你滿意，做你喜歡的口味，比如多加點辣椒，把我拍“瘦點”。

社會的發展，也不是人人都是用街機，也不是人人都願意擠在城市裡享受霧霾滋潤，已經開始有一小部分人追求自己喜歡的東西，不隨主流又如何？我追求自己喜歡的東西不可以嗎？

所以開始出現了一批個性攝影師，量身定做，連攝影師都不知道拍出來什麼效果，每一次拍攝都是創作，你會鏡頭裡發現從未見過的你。

為什麼客人會指定攝影拍攝什麼風格？最重要的一點：因為客人根本不知道自己適合什麼風格！

風格這個東西，其實都是攝影師拍出來的，並不是屬於某一個人。頂多也就是說你比較適合什麼風格 偏向於什麼型別，但一個人 絕對沒有固定的風格。如果你自己沒有提出要求，那麼攝影師就會偏向於自己的感覺去拍攝，可能結果會讓你很中意，但也有可能跟你要的感覺大不相同，所以一般為了穩妥，客人都會提出一個基本的拍攝方向，向攝影師說出自己喜歡的風格型別。

其實客人自己並不瞭解他們適合什麼風格，他們也只能透過看別人的片子來衡量，看什麼樣的感覺 才是他們想要的。這是他們理想中的畫面，他覺得是美的，所以他想要這樣的照片，對於美 誰不追求呢？理由就是這麼簡單。

專業的攝影師並不會一味的按照客人的要求去拍！

因為客人並不專業、不排除有一部分客人比較懂攝影但大部分都不太懂。所以一味的按照他們的要求去拍，結果不一定好。以你專業的角度來看、也許客人並不適合這套服裝 或者拍攝某個產品 但環境光線並不合適，但是客人有要求就這麼拍 你沒有提出異議 照辦了，結果拍出來的效果 果然不好、那客人看了還會說你不專業 拍的什麼東西？ 裡外都是你不對！

所以作為專業的攝影師 要學會拒絕 並且建議！因為你才懂光線 環境 色彩 以及各種因素對攝影結果的影響，你有義務幫助客人避開不好的東西 保留漂亮的東西！