古典畫與現代畫是有不同的區別，是不同時代所產生不同畫家的藝術風格，這是歷史必然的客觀事實。古典畫與現代畫相互關聯之處，都是追求繪畫藝術所表現出的藝術形象。

一、中西方古典繪畫作藝術，表現出繪畫藝術作品主要是在社會上著名建築物、巖洞石窟、宮廷陵墓以繪畫和雕塑等形式來表現藝術。在中西方古代時期，藝術家以自己的思想情感、藝術手法、個性風格，創作出繪畫藝術作品，他們畢生追求繪畫藝術，來表現繪畫作品的藝術風格，實現自己遠大的理想和抱負。

學畫的人必須要明白，傳統是不該被拋棄的。但是傳統也是用來突破的，很多時候，傳統僅僅是畫家開始從事繪畫的一個因素，而不是其最終的藝術追求和創作目的。

自從徐悲鴻他們確立起中國現代美術教育體系後，西畫逐漸佔據了中國畫壇的主流地位。但是，中國的傳統繪畫藝術是非常豐富、非常美妙的，完全沒必要妄自菲薄。看看那些經典的國畫作品，其實對空間和光線的把握都有著獨到之處。這些讓不少中國畫家熟視無睹的藝術內涵，也正是西方人非常向往的東西。

一些當代畫家忠實於傳統的寫實主義繪畫風格，本來是無可厚非的。但是，不能落入傳統繪畫的窠臼不能自拔，對新時代的文化觀念不瞭解，或是不願意瞭解，這對於繪畫藝術的發展是非常不利的。藝術創作，終究還是應該與時代有關係。

一般來說，古老的東西總是讓人有些懷念，古典畫也能喚起更多人的某種情懷，但它和當代截然不同，也無法取代現代繪畫藝術的存在價值。因此，這也是當代藝術誕生的原因，每個時代，都需要有每個時代的表達方式。我們可以崇尚經典，卻不能盲目地厚古薄今。

從某種意義上來說，現代畫並不符合普通大眾的審美習慣，就像個特立獨行的年輕人，總是表現出一些叛逆的東西，常常被人看不慣，也很難被理解和認可。但無法否認的是，不管你能不能接受，它就是這個時代的發展方向。

古典油畫與現代油畫是一個繼承、創新、發展的關係，古典油畫是根，現代油畫是在傳統古典油畫基礎上的藝術延展和新藝術思維多元化的表現。

西方古典油畫與中國畫的發展演變過程有著許多共同之處，都是經歷了一個漫長的發展演變過程。古典油畫自十五世紀產生一來，早期主要以宗教、歷史和人物為表現內容，表現形式以寫實為主，注重表達對人物、景物的客觀描繪，以形象逼真、色彩豐富、細節描寫真實、體現客觀光影效果為主要表現形式，對後世油畫發展產生重大深遠的影響。

現代油畫產生於十九世紀後半葉，這一時期，油畫經歷了一次大的思想意識潮流的變革。現代油畫摒棄了古典油畫刻板的寫實手法和藝術觀念，油畫不在以模仿自然、再現自然為藝術創作原則，而是把油畫作為表現藝術家自我精神情感、社會認知的繪畫方式。例如凡高、高更等藝術大師，其油畫作品更多的是自我情感的表達，作品更加充滿想象、激情和浪漫的自由主義情懷。其非具象的造型、誇張的變形、充滿想象的色彩和浪漫而富有生命的藝術構成形式，對後世油畫發展產生了重大而積極的影響。

因此，我們說，現代油畫發展到現在，無論其表現內容、表現形式發生了多大的變化，其本質都是對早期古典油畫的繼承和發展。

古典和現代，傳統和現代的關聯都是客觀存在的。

看了大家的回答受益匪淺，也多是油畫方面的，不知道問題是不是特指油畫，也許古典給人的印象就該是油畫，因為在中國畫中一般是稱為傳統。

中國傳統繪畫（區別於“ 西洋畫”）泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫，根據中國畫發展的特點，可概括為以下五個特點：

一、以形寫神、形神兼備，寫意是中國畫創作的一個重要原則。

二、中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。

三、中國畫在色彩上以墨為主，強調“墨分五色”、“尚純而戒駁”。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。

四、中國畫的構圖講究氣勢，不受透視規律束縛，也被稱為散點透視。

五、詩書畫印有機結合，是中國畫區別於其他畫種的一個特徵。

首先要說明對傳統中國畫認識的偏差，多數中國畫的從事者和欣賞者，都以為"傳統中國畫"就是蘇東坡所提倡的、董其昌全面闡述的、青藤、八大、鄭板橋等所表現的"文人畫"。其實不然。"文人畫"僅僅是傳統中國畫的一部分，因而不能代表中國畫全部。

現代中國畫公認創始人是徐悲鴻和劉海粟。他們對於現代中國畫的創始理論都有著巨大的貢獻:徐悲鴻《中國畫改良論》和劉海粟的《談造型藝術》。

一般認為現代中國畫家有三支流派:

一、模仿派。

以模仿、傳承前人技巧、風範為基本原則;

二、個性派。

在充分繼承傳統的同時力圖變革出新，或樹建自己的獨特風格，或給作品注入一定的新內容，並未改變傳統的模式。

三、變革派。

研習、繼承傳統之後，力圖變革創新風格，並突破了傳統模式，但未失去傳統特色。

從以上的介紹來看，中國現代畫與中國畫傳統的關聯是顯而易見，就是從其代表性的人物來看，齊白石的真率與剛健，黃賓虹的深沉與熱烈，潘天壽的雄渾與骨力，傅抱石的恣縱與情致，都與現代精神相通，都在一定意義上突破了傳統文人畫的思想情感範疇。

但也表現了深厚的民族文化意識，也不同程度地滲透了當時人們的情感心理。不過他對西方美術的借鑑，強調的不是寫實主義，仍是以抒寫心靈為宗旨的表現主義藝術。

第三中國現代畫永遠與傳統有關聯

縱觀歷史文化、藝術的發展，每一樣文化和藝術的發展，都是伴隨著社會背景的演變而進展的。現代繪畫藝術也會不斷有新的年輕的畫家的誕生， 使現代繪畫藝術更加的具有多樣化和多變化的特點，從思維和感情上緊跟時代的腳步，讓現代繪畫在中國文化上更加的突出，更具時代精神。　

現代技術，新媒體、新理念都會影響著現代繪畫的面貌。中國傳統繪畫和西方繪畫藝術，更會深深的影響著中國現代繪畫藝術的發展，只有把傳統繪畫藝術賦予新的時代內涵，這樣的結合才會使現代繪畫藝術的發展更加具有重要的作用。

中國畫不能迎合西方藝術的發展路數，我們必須有自己的發展理念，必須整合自己、健全自己，而不是忽略自己、消亡自己。中國傳統繪畫的獨具一格，不僅不是累贅，而是對世界的一種貢獻。

古典畫，現代畫，有什麼關聯？

比如古典油畫，現代油畫，有什麼關聯之處？

在西方美術史上，油畫的傳統是客觀寫實的表現手法

西方古代許多畫家，一直在研究如何在畫布上客觀寫實地表達真實的物象，三維空間，特別是文藝復興的畫家們

西方美術史上，宗教神話，宮廷貴族生活，歷史題材，社會現狀，畫家的內心世界，一直是西方油畫慣用的創作主題

而當今社會的當代油畫，個人拙見，特別是實力派寫實油畫，延續了西方油畫的傳統寫實繪畫技法。

西方油畫傳入中國以來，中國畫家一直在學習西方油畫的表現技法

但是千萬不要以為，中國的畫家一直在盲目地模仿西方的油畫藝術，盲目模仿西方油畫的繪畫技法，創作思想，創作思路和藝術語言

中國油畫家，並沒有盲目模仿西方油畫的技法，思想和精髓

中國油畫家，雖然學習了西方油畫的傳統寫實技法，但是在創作時，融入了中國民族藝術特色的精髓，創作了獨具中國東方藝術特色的油畫作品

所以，對於油畫而言，無論是西方美術史上的傳統古典油畫，還是當今的寫實實力派油畫，都在運用西方的傳統寫實油畫技法來表現畫家的創作主題，思想情感，創作思維等等

可以說，個人拙見，現代的畫家創作油畫，同樣延續了古典油畫的創作技法，繪畫表現技法，只是在不停地發揚，創新

同時，西方美術史上，古典油畫中，其古典，高雅，聖潔的理想美格調，同樣被當今畫家繼承

如畫家謝楚餘的油畫作品，無論是作品《陶》，還是作品《綠野》《春音》《秋野》，畫中的女性形象，經過畫家藝術化的巧妙處理，畫家畫筆下的女性形象，集合了所有女性美的優點，婉約，高雅，典雅，唯美，呈現完美，理想化，超脫塵世的永恆的美麗

謝楚餘畫筆下的女性形象，延續，發揚繼承了西方美術史上，古典油畫中典雅，完美的理想美境界。

當然，古典油畫，現代油畫也有許多關聯之處，不同之處

不同之處在於題材，思想，創作思維，創作技法都在隨著時代的發展，不斷演變，創新，但是終究是繼承了傳統精髓，由於只問到了關聯之處，所以不同之處就不再此說明。

古典畫多以宋元為宗，講究筆墨寫意，色彩淡雅，文人氣、書卷氣濃。現代畫容入了一些西方繪畫技法，寫實筆真，色彩豔麗，注重裝飾性，火氣重而不夠沉靜。

古典油畫分兩種方法：丹培拉畫法和演變的直接畫法。丹培拉畫法是最古典的油畫，調和媒介是雞蛋清加但馬膠，採用的不是直接調色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果後進行反覆的色彩罩染。後來慢慢的也有直接調色畫法。 現代油畫主要是直接畫法。 另外古典油畫主要是光影寫實的畫法，而現代油畫是從傾向於色彩寫實為起始點的。 再從理念上，古典油畫研究純藝術，以寫實為主，而到了現代由於相機的發明，使人不再崇拜於光影寫實，而更追求內心情感的抒發。

兩者是相連的 任何藝術發展都是歷史性的 是前後的 現在的藝術是以古典藝術為基礎的 就算有創新 也是基於古典藝術的