其實中書協裡面的大部分會員協議都是非常老到而有經驗的，當然也不乏存在著一些你所謂的醜書大師，但是這些所謂的醜書，其實都是有著深厚的功底以後為了尋求一些突破和變化，才特意去搞的

典型的代表人物有曾祥，沃興華等等

曾翔在退出中書協之後，特意大搞而特稿搞了一次醜書大展，其實增強的水平是非常高的，那麼他們為什麼搞醜書呢？可能是為了諷刺，因為中樞鞋裡面也的確是有一批人在寫所謂的醜書

沃興華等人傳統功底非常的深厚，那麼為什麼不好好寫字呢？為什麼去搞那些讓人看不懂的書法呢？原因可能是為了搞抽象派的書法，讓書法和西方的一些繪畫元素結合起來，搞得不中不洋，讓人摸不著頭腦，最後被中書協勒令停止了書法展覽，也算是對他的一次懲戒吧

能進到中樞寫裡面的人，都是經歷過國展或國家級水平的展覽，才有資格進入到中書協的，可見門檻之高，所以說他們的能力也確實是有目共睹的，絕大多數人都在走正統的書法路線，只有少數人在搞怪，是障眼法

目前中共中央要求書法要有正大氣象，所以在最近的幾次國展中看到的書法並沒有那種搞怪的，水平也是非常之高，況且連歐，顏這樣的唐代楷書也能入展，就說明了問題

就我個人而言，書法必須具有正大氣象，因為書法是有實用性的，無論是在古代還是在當今社會，當今只不過是毛筆用的少了，但是硬筆還是經常用的呀，所以說正統書法的路線必須要堅持扶正

其實並非書協裡醜書多，而是懂得欣賞的人少而已。

現在雖然在大力提倡傳統藝術的發揚，但是普通百姓對傳統藝術書法作品的鑑賞能力還是薄弱，遇到自己看不懂的書法作品就將其歸為醜書一類。

書法越來越曲高和寡，書法的發展之路在何方？下面我給大家介紹一位近現代的額書法家，他的成就非常的高，但是多數普通百姓都認為他在寫醜書，一起來看看吧。

應均是近現代的書法家，從小就聰明過人、勤奮好學，但是一生坎坷。應均的書法造詣很高，五體皆美，其草書最佳，飽含金石氣，受到于右任、黃賓虹等當代大師賞識。

應均的書法在書法界深得好評，但是普通老百姓卻不太喜歡，批評他寫字不認真，東倒西歪，沒個正形。甚至有部分百姓認為他得字毫無美感，是大家所說的“醜書”，自己家五歲的孩子都能寫過他。

部分網友看到後也對之嗤之以鼻，認為他的筆都寫壞了也不換換，到處都是敗筆，估計他手裡的筆都給寫禿了。同時發表感慨：書法窮途末路，書法家都窮成這樣的，一支新筆都買不起了，可悲、可嘆。

小編也深表惋惜，感嘆中國傳統藝術教育的缺失，大部分普通老百姓只能欣賞端端正正的楷書，像這樣型別的好作品居然沒有人能夠看得懂的，可悲、可嘆。

書法是在實用(記錄、記述、交流)的基礎上形成和演進的。儘管筆法、字法、章法、以及墨法，都具備獨立的審美功用，但是真正賦於書法生命的東西，卻是為了內容(詩詞歌賦，文章書信甚至便條)而進行的書寫。這些實用的書寫，蘊含著日月山川、大千世界、人間物事，以及書寫者的七情六慾、喜怒哀樂，正是這些內含，構成了書法的核心價值，使書法成為藝術。這就是《蘭亭序》《祭侄稿》以及大量古人的書跡手扎至今讓我們讀了看了心動的原因。這些古代書家大都是飽學之士，吐屬有物，自然筆下有情，筆法、字法、章法、墨法自然也有了生命。所以說書法的生命，以及雋永的魅力，都是建立在實用書寫上的。當今時代，書法的實用性消失了，毛筆書寫所裹挾的核心被挖掉了，真正的書法的生命也油幹燈滅了！書法變成了抄寫，徒有形式。由於從小就未經過具有生命力的書寫訓練(實用書寫，寫自己的詩詞文章書信)，沒有幼功，又百般熱愛，縱然是苦臨古帖，所得也只能是皮毛，隔靴搔癢，只能在形式上搞點花招，名曰醜書。譬如紅燒肉，它的核心價值(實用價值)在吃，在口感，現在你把它的實用價值廢了，不讓吃了，沒有咀嚼、吞嚥、回味、油潤、軟糯以及頂飢飽這些切膚的感受，你就是把它做的再紅潤再好看再香氣四溢，又有什意義呢？由於不能吃(實用)只能看，那怕你今兒切塊明兒切片後切絲，時間一長蒼白無力審美疲勞，時間再長，臭了！

話說二，其中所謂醜書之列，是兩類，一類草書，因為不識讀，或者不感興趣，望其草字，判斷楷書不怎麼樣，大家都有經驗，大凡寫草書情性的人，都是散簡的筆墨形式，從一開始就喜歡草字，而寫楷書也是如此，每個人都有不同的追求境界。

草字者，屬於比較爛漫，藉此書體而樂於抒發胸臆，楷書者而從整肅則取悅。都是一泓微波漣漪之書墨情懷。

相應來說，草字的遠源，不一定會有楷則規模，再有草書景觀。

故另一類，屬於從古意，追索先秦左右的古雅朴茂，而取其筆意而創自己的醜貌。達到一種深遠。近古雅而崇尚。但是剛剛起步，其筆墨形狀與味道，依然缺失古雅。僅僅剩下了“醜”態。

於是不過明人眼睛。明白人，一看便知道有幾斤幾兩。但是可憐的是有些人依然感覺自己的書墨達到了一定的水平。屬於自我陶醉。

本著一分為二，客觀的分析看待，不能一刀切。現在引領書法前鋒者，還是那些有實力的書協會員，尤為國家級書協會員，更是高水平者，沒有高水平，也自然進不了書協組織。對於老百姓能夠獲得書協會員，實在不容易。

花開兩枝書家分兩類。一類投機取巧帖子沒看幾頁墨汁沒用幾滴宣紙未用幾張大字沒寫幾個正如稚兒爬行尚不穩當便要學劉翔跨欄於是別出心裁用筆畫字無論好寫歹寫只能是死狗般醜書不消說入不得別人法眼就是自己看上去都要噁心三天如孕婦嘔吐沒人處自己搧臉不止。另一類書家楷隸行草篆已經或將要爐火純青或閃閃發光便想換個寫法隨心所欲由著性子由著自心率性而為於是乎從循規蹈矩到筆走龍蛇大珠小珠落玉盤再到返樸歸真古拙質重如弘一大師。這正如前段流傳的段子農村人剛吃上細糧城裡人卻改吃粗糧農村人剛吃上肉城裡人又改吃蔬菜農村人剛吃上糖城裡人又開始尿糖農村人剛開始歇歇城裡人又去健身房出汗了。寫家們特別是崇尚時尚喜好標新立異霜葉紅於二月花永遠走在前列彷彿已登峰造極的大師們又獨具匠心開闢自己書法新航道。書法本是一門小眾學問與技藝，大傢伙看不慣多是看不懂就人云亦云醜書不是人家寫得不好而是你學問太淺不信你寫個試試。二王楷書寫得不錯那也是一枝小小花骨朵于右任沈鵬林散之陳振濂等一干寫家書家那行那草那楷加上一干書盲胡扯的所謂醜書都是會當凌絕頂一覽眾山小。

不光是書協裡寫醜書的多，江湖上寫醜書的也多。

近些年來，書協由於種種原因，操作不當，有失尊嚴，書協盡成了腥味四濺無孔不入的臭雞蛋。什麼江湖中人，什麼現代書派，什麼紅黑兩擋權勢貴人等等，一踏糊塗地混入了進去。從此，書協也成了隱藏江湖書法派系的－個組織。這就難怪寫醜字的人，一個勝過－個的多。

最主要原因還是權力，名利在作怪。輕視了中國傳統優秀書法，搞個人專權，個人名氣，個人得失幹勁十足，名氣沖天。本來與書法無關的一些行當之人，對於書法書學根基不牢，或者剛入書法之門的一些初學者，也當上了什麼家，什麼長，什麼師，光環十足，臭名昭著。

書協，作為一個計劃經濟時期新生代產物，對於繼承和發揚優秀的傳統書法，有著義不容辭，敢於擔當的責任。但是，事實上根本沒有做到做好這一點。成了書法不成書，書道無正道之亂象。

因為有這些劣跡尚存，寫醜書的不多才怪呢。

因為現在是個金錢至上的浮燥時代，而練書法是個極枯燥極費力的事情，要研習書法理論，要學習先賢書法楷模，更要下苦功夫臨貼多寫多練。你想嘛，在急功近利的當代，下這些苦功夫來得及嗎？ 划算嗎？於是乎，就湧出一大批死皮賴臉的人，把各種與書法毫無關係的鬼畫符，死蚯蚓，幹樹枝，墨疙瘩，醜八怪披上"創新"，"當代"，的外衣，再打著各種"大師"旗號，"會長"等招牌推向社會，欺騙誤導對中國書法不瞭解的社會媒體，群眾，尤其是青少年受害最深。引起了社會眾多有識之士的共憤和抵制。

這種醜書，抹黑中國傳統的書法藝術，用假醜惡對抗真善美的藝術評判標準，擾亂了人們對中國書法藝術的認知，引導人們尤其是青少年走上是非不分，唯利是圖的邪路。這股歪風濁流危害極大，影響極壞，必須堅決迎頭痛擊！肅清其惡劣影響。可惜，文化藝術部界尤其是書法藝術界對此反應遲純模糊，沒有引起足夠重視，有的甚至與其為虎作倀，同流合汙。在此呼籲全社會都來抵制這股歪風邪氣，正本清源，堅持真善美，痛擊假醜惡，淨化書法藝術界空氣，還社會一個公道！

書法的至高境界是草書 可但是 草書最為難 龍蛇競筆端 要寫好草書不但要有堅實的真書行書的手頭功夫 還要有幹錘百鍊才能達到的在快速行進過程中心手合一 流暢不滯筆

行書要流暢 草書更貴流暢 張旭懷親草聖之後的人 很少人能寫流暢的今草 以致於一代大豪顏真卿也自嘆不能“資質劣弱 又嬰物務 不能懇習 造以無成”

觀後人吹炒而名的“草聖”們 莫不筆滯遲鈍 不但絕少流暢通達之作 更無人有長篇整文

現代的書象們 連基本的規範的楷書行書都寫不來 卻個個想草 因此 弄出個行不行草不草的所謂流行書體 筆筆滯澀 用歪七扭八來掩蓋自已在字前的無力和無耐

草書 不是誰都能力寫 它需要的不僅僅是功夫 還不可少幾分天資和靈性 老子說“企者不立 跨者不行” 沒那個能力非逞能 結局就是醜書連篇 相互吹捧 仍然是滿地雞毛！

一般來說，經常搬弄所謂＂醜書＂概念的人，幾乎都是一些只停留在＂識漢字間架規範美＂審美水平上的人，這類人是一些文化水平偏低、思維固執，僵化，不謙虛、不願學、不善學，特別是審美觀念陳舊單一，且狂妄自大，自以為是。可謂是愚昧而品質極其低下的人。應該說，任何一個書法工作者只要是以嚴肅的態度，執著的精神，深研汲取傳統書法的精髓（碑學，帖學），而無論結果寫成啥樣，都是對中國書法藝術創作與發展、豐富與繁榮的未來前景起到積極性推動發展的因素。試想，難道一部偉大的中國書法史的發展繁榮與藝術多樣性的呈現，僅僅只是需要我們所有的後來者，統統都披上王羲之、顏真卿、趙孟頫、米芾、王鐸等人華麗的外衣，去永遠進行著重複式的招搖過市嗎？因此嚴肅、敬畏、執著、勇敢的探索精神尤為可佩！可敬！既使哪怕是失敗的，他們也會給後來者以生動案例式的警示。因此，我們對此行為都應該以寬容的心態去欣賞它、分析它，理解它。儘管他們有時的作品還不算完美，但都應該對此行為的意義持贊成的態度。

書法發展到今天可以說所有美的形態都已具備，無論誰想創新，如果從美的形態找出路已經沒有了。怎麼辦？明清交匯時期出現了一幫人，其文化傳承就是忠孝節義，但是國破家亡，外夷管制中華大地，那就相當的不服氣，氣息中所結悲鬱之氣無從釋放。不但詩詞開始以節義為宗，就是書法繪畫也多以此表達性情。書法開始衝破文人書法的束縛，更傾向於個性解放，表現出山野中自然的粗獷和不羈。徐渭可以說是代表人物。清代開始大興碑帖，崇尚這種具有原始密碼的樸素美，所謂去脂粉氣（妍媚），見剛強骨。然後一大堆人開始從理論上建立新的書法大廈。比如包世臣的藝舟雙楫，康有為的廣藝舟雙楫，這樣的話理論上把碑論構築成新的書法大廈的奠基。

而碑帖不是所有的都好，大部分是民間書法的留存，自然是自然了，但是粗鄙的地方也不少。而且隱隱然有種你不玩碑派你就是不革命，不思進取，故步自封……總之一句話，我們民族需要剛強骨氣。你玩妍媚的傳統帖派書法，你就是俗。

如果放在當時，這種偏激點的認識也無可厚非。陳獨秀就批評沈尹默的字俗。這種影響一直到現在。

但是，同志哥哦！那個時候的書法審美取向是有歷史原因和民族情節在裡面的。而且那時候的文人書法功底也很好。寫傳統帖派的也多，該該風向也不錯。有影響有效果。但是現在的某些人，把書法玩成了行為藝術，各種炒作和滑稽簡直是醜態百出。

什麼是藝術？一塊河邊的鵝卵石自然吧，形狀和顏色也是未經雕琢的，五百萬你們誰要？

啊！……沒人要？這是藝術啊，這是純天然啊！

屁……

藝術是巨集觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。也就是說：藝術是需要加工和提煉的。純天然的東西就不是藝術。我們常常感嘆大自然的鬼斧神工創造了自然美景。注意這裡有個形容詞——鬼斧神工。為什麼我們要用這個形容詞，因為藝術需要雕琢，需要用簡潔的方式表達能力和思想。越簡潔表現的能力和思想越大，就越成功。

說了這麼多，不知道有多少人聽懂了？

崇碑的神壇該打破了。玩醜書的理論也不要再扯著破嗓子喊了。書法作為藝術它就一定有標準。這個標準就是，凡是認識漢字的看了都愉悅，心情特棒。看了起雞皮疙瘩的和扭曲人性的東西，就埋葬了吧！

醉.九畹2019 5 5 17-09