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  • 1 # 後期修圖

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    視訊連結地址:https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=8

    效果對比:

    學習了PS工具,修圖時仍然沒有構思和方向,盲目修片結果不盡人意,這是大多數攝影愛好者的困惑。思路>技術,光會用各種工具沒思路是盲目修圖,本文將著重於講解構建正確高效的修圖思路,並理順修圖順序,這是常被忽略的一個概念,修圖順序不對會影響最終效果和畫質。

    1. 修圖常見問題

    思路混亂,修片和調色無序,反覆調整,損壞畫質;

    沒有構思和方向,導致照片色彩雜亂不和諧,越修越髒;

    有後期基礎,會使用PS工具,但是修出的畫面平淡,沒有藝術感。

    以上這些問題常常導致照片看起來就像濃妝豔抹的妝容一樣,畫面粗俗不精緻,看起來不通透。解決這些問題首先要理順修圖思路和順序。

    2. 修圖常見問題

    思路混亂,修片和調色無序,反覆調整,損壞畫質;

    沒有構思和方向,導致照片色彩雜亂不和諧,越修越髒;

    有後期基礎,會使用PS工具,但是修出的畫面平淡,沒有藝術感。

    以上這些問題常常導致照片看起來就像濃妝豔抹的妝容一樣,畫面粗俗不精緻,看起來不通透。解決這些問題首先要理順修圖思路和順序。

    3.修圖順序

    先調整明度,後調整色彩

    照片要首先調整高光陰影對比度等影響明度的因素,明度的變化或多或少都會對顏色有影響。如果先調整色彩,之後影調的變化會導致色彩再次變化,可能需要重新校正。

    先全圖調整,後區域性精修

    區域性精修是後期處理的關鍵和精華部分,但是必須建立在照片已經做完全圖修正的基礎之上。原則是先整體定調,後優化區域性。

    先還原場景,後渲染效果

    還原場景包含兩層含義:

    1) 由於相機的部分侷限性以及拍攝時天氣和光線等因素的影響,照片的明度和色彩等方面可能會與真實場景有差異,所以在渲染光色之前需要先還原拍攝時的真實場景。

    以這張在澳洲Newcastle拍攝的海景為例,拍攝過澳洲海景的朋友都知道,澳洲的海非常漂亮,晴天的時候是碧海藍天,但是拍攝當天的天氣有些異常,狂風令空氣中的水氣和霧氣很重。拍攝效果不理想,照片灰濛濛,所以在後期處理中首先還原現場的藍調暮色,之後著重強調主體的明度和色彩,令主體在環境中突出,並無其它複雜技術,照片已經是很好的效果。2) 修片要順勢而為,適當加強,不要人為改變色調或違背自然。火燒雲和烏雲

    以上兩張照片同一場景不同時段拍攝,呈現的效果各有特色,沒必要所有照片都是絢爛的彩雲,藍調氛圍一樣有它的韻味。下面的視訊是修圖例項,演示了簡單高效的方法,如何在不涉及蒙版的情況下只用ACR修出通透的照片,適合後期初級水平(中高階水平建議略過) 下一篇文章將講

    解更高階複雜的修圖方法。

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    視訊全長:09:03

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  • 2 # 安圖生設計

    攝影修圖,拍攝和修圖都是比較重要的。我們不能只依賴後期修圖,如果前期能把主題拍的相對完善。後期修圖則可以把前期拍攝的氛圍和主題更完美體現。

    高階感是攝影藝術的體現。是美學中光影和色彩運用的合理表現。

    修出照片的高階感,具備攝影藝術的感覺大致可以從3個方面

    1-修整畫面瑕疵和穿幫,讓瑣碎細節不要影響畫面表現。

    2調整畫面光影,讓光的運用為主題服務。

    3通過色彩調整和色彩搭配營造氛圍。

    先看素材對比效果圖

    首先,我們修飾畫面穿幫和無關緊要的瑕疵避免影響畫面表現。這裡處理完成如下圖所示-

    在Camera raw濾鏡中,使用漸變濾鏡和調整畫筆,將人物之外的環境曝光度進行修整,讓他們降低明度,同時還要保證具體景物的能夠顯示,不能漆黑一團。經過調整,人物主體突出,畫面光影意境得到表現。

    觀察畫面,車子中的橘色編織袋和老人手套色彩比較突兀,我們可以用色相飽和度降低飽和,來協調周圍色彩。另外老人膚色偏紅,我們使用可選顏色,選紅色,加綠和藍,改變膚色。

    從全域性色彩分析,可以是清冷的色調,也可以是柔和的暖調。完全取決於自己對畫面想要表達的感覺。

    這裡我為了避免畫面過於淒涼,決定用暖色去烘托。

    在Camera raw濾鏡裡我在分離色調欄,高光加一些黃,暗部加一些藍紫色。這裡是補色使用。簡單說下原因。藍和黃在PS中只是軟體顯示影象的一種運作方式,並不是現實美學中的冷暖。藍和黃搭配是互補色抵消,顏色就變成灰白了。就是比較髒的顏色。

    使用漸變濾鏡對人物之外的環境做了虛化。通過虛實進一步體現主體。

  • 3 # 型商匯

    不得不說,現在數碼影像和修圖軟體的強大可以把一個平庸的攝影作品改變的效果非常明顯巨大。但請注意,這個改變是建立在你的照片還是有足夠影像層次基礎上的, 並且至少有主體甚至主題。模糊的或沒什麼主體形象的照片就是廢片,別想著高階了。所以,修圖是給照片錦上添花的,不是來變魔術的。

    為了不讓我們的答題變成很不友好的軟體操作講解步驟圖。我只把處理圖片的簡單原理和目標說明一下。具體軟體操作可以參看相應軟體教程。或者也不用那麼麻煩,看了我給你的簡單答案,配合現在已有很多傻瓜式P圖APP,完全可以滿足您的基礎級“高階感”P圖的裝B需求。

    如果說攝影的“高階感”可能一本厚書都說不完,而修圖的所謂高階感,針對初級班就歸納為兩大點吧:構圖及色調

    1、重新構圖,凸顯重點。構圖難道不是屬於拍攝範疇的嗎?對。構圖屬於創作行為,卻經常沒有被別的小夥伴在後期重視。但就如同我這樣從業多年的美術設計師兼攝影師,也不能保證每張照片拍攝時就有完美的構圖。畢竟相機的取景框哪有滑鼠的裁刀更精準呢。況且有些攝影現場還沒有可構圖的條件。比如下面這幅作品:

    這是我在馬來西亞的瓜拉雪蘭莪拍攝的一隻猴子。對,一隻成年的、孔武有力的野猴子。我當時只有一個50mm的標準定焦鏡頭。鏡頭中景象和我實際人眼看到的差不多。為了不至於讓這隻猴子一把搶走我的相機或對我進行人身攻擊,我只能在這個距離拍攝它了。嗯,就是這樣的效果。

    50mm的標頭雖然距離上不給力,但在畫質上還是不錯滴。當我回去放大看這隻猴子的臉部照片時,我被這個毛刺呼啦的臉迷住了。於是我重新裁切了構圖(可做個手機屏保),重點保留了它的面部,同時加強了對比度和飽和度,使它的毛髮更清晰,於是它看起來是那麼“自然而純淨”,也變得“面目清秀”起來。

    所以,讓圖片變得高階感就是突出最吸引人的主題,撇去擾亂情緒的四周。可以用剪裁特寫的方法實現。當然,這雖然拍的是隻猴兒,換成人也會有同樣作用。但前提是你的拍攝的主體層次感要好。

    2、圖片色調。重點來了,難度也來了。一張自然曝光的普通的圖片如何變得有逼格呢?有些人說可以降低色彩飽和度,甚至變黑白就高階了。因為現在人的審美偏向素雅和高階灰。但我覺得這說法有失偏頗,這要看照片本身的拍攝主旨和主題。不一定全都搞灰掉,而是要在整體色彩上有調性。啥是調性?就是為了突出你拍攝主旨的那種調調。啥是拍攝主旨?就是你第一眼看到這幅景象的直觀感受,你為什麼要拍下來?用色調加強這種感受並且統一,就會使照片煥發生命。

    說了半天到底咋操作?別急,關於操作事宜,推薦簡單傻瓜式的手機P圖軟體,甚至有些圖片瀏覽器自帶簡單功能。裡面有些模板濾鏡可以先來一波,找到適合你的主題和感覺,然後還可再用增強工具改變亮度、對比、飽和、銳度等引數。如果你想更專業點就用電腦軟體PS大神。簡單掌握那幾個調色工具就行。懂原理了再用工具都是小CASE。

  • 4 # 菸灰49406071

    修出高階感,這是誰都想要的效果。主要有幾方面的問題:

    1、你的審美基礎和水平要高階,這是所有藝術的基礎,攝影和修圖只是手段。如果本身的審美水準都普普通通,怎麼也修不出高階感的效果。

    2、ps要熟練,至少修圖的幾個工具和對色彩的認識要熟練。想要什麼效果,通過ps中的什麼工具可以達到想要的效果。這是手段。

    3、素材,普通的圖片就是一個個素材,沒有素材也是白搭。巧婦難為無米之炊說的就是素材,基礎圖片。

    能把這三者結合起來的都是高手,大家,素材和手段屬於低階知識儲備,審美水平則屬屬於高階知識儲備。因為素材和PS工具的學習,可以短時間的達成,審美水平則是長期薰陶和刻意培養的才能達成。這就是一句老話,一個紳士需要三代人的培養才能出現。

    具體到攝影修圖,就是分析原圖,想象出自己所認為的高階感,通過ps工具調整,達到自己滿意就可以了。這就體現出平時多看、多分析優秀圖片的重要性了。

  • 5 # 紫楓攝影后期教學

    攝影修圖,怎麼能把非常普通的照片,修出“高階感”?

    怎麼能把非常普通的照片修出“高階感”?我不知題主說的高階感是什麼趕腳,只能按自己的想法修一張試試。

    後期效果:

    拍攝原片:

    修圖過程:

    一,ACR中調整曝光:

    二,PS中色調調整:

    三,調整比例,加邊框,加文字,完成操作:

    攝影修圖怎麼能把非常普通的照片,修出“高階感”操作演示完成。

  • 6 # 小同聊P圖

    高階感調色一般都是對比度低,明度低,低飽和度,甚至看上去還有那麼一點點灰。沒有多餘的雜色。多看些大師的作品。模仿他們的色調,熟能生巧。

  • 7 # 墨爾本紅鬍子老爹

    謝邀,高階感這個詞有點寬泛,其實現代的數碼攝影師都知道,照片在拍攝後當時呈現來的出來的狀態一般都不會太驚豔,絕大多數並非最後效果,都是要經過二次構圖、校色優化、影調調整,只是調節的

    程度不同罷了,

    要進行這些工作,除了要熟練掌握Photoshop之外,還需要有一臺稍微強大的電腦、擁有正確色彩的顯示器、那麼下面才可以開始我們“高階感”的旅程。

    讓畫面產生高階感,一般前期定調階段就已經確定,這很重要,主色調不能混雜,一般都會按照主色調一致的方向調節,這樣畫面整體性更強,然後用冷暖、明暗、對比色、等方式突出重點,就可以得到屬於自己的高階感照片了!

    放兩張自己拍的遊客圖較色前後。

    第二組調的比較豔麗,方便對比色彩差距,不喜請噴:)

  • 8 # 極客颶風

    這張拍的時候因為是星期天,橋上有很多菲傭,路過時很有感覺但是也只是隔著遠遠的來了一張,有一次在圖蟲看到了這個場景,我就拿出來剪裁模仿,怎麼樣效果還不錯吧

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