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1 # 小窩看電影
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2 # 七餅影視剪輯
好多人說看不懂姜文的電影。拋去沒有認真看的朋友,那認真看的朋友為什麼會看不懂呢?
之所以說看不懂,首先說明了觀影者去思考了,主動去尋求電影要表達的表層含義和深層含義了所以才會發出疑問。我們常常看到好多影評人和電影愛好者去講解姜文電影裡一些鏡頭、臺詞、人物所表達的深層含義,並且說的頭頭是道讓人感覺確實是這麼回事兒。這就是姜文牛逼的地方。先不管是不是我們過分解讀了,一部電影能讓人聯想到這麼多,並且還能說出其中的理由自圓其說,這難道還不厲害嗎?也許不夠直觀,比如你看郭敬明的電影,你除了吐槽 可能說不出太多值得思考的點,哪怕強行解釋都無法自圓其說。 除此之外,姜文的電影人家不賣情懷,我雖是商業電影,不過我也要表達我的個性我的觀點,也許劇情枯燥但是絕不做下三濫,也就像電影裡那句臺詞 要站著 還要把錢掙了!
大家看姜文老師的電影應該也是這種感覺 看完之後酣暢淋漓,之後回到家 回想這部電影 總能有津津樂道的點,以及令你深思的點。
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3 # 丶祖安文曲星
先說句得罪人的話,如果用食物來比喻電影,則張藝謀、陳凱歌端出的是一鍋放餿了的冷粥;馮小剛端出的是媚俗的奶油冰淇淋,而姜文端出的則是一大碗濃烈的二鍋頭,至於你喝了之後喝了之後是被嗆的流眼淚還是大感酣暢淋漓,那就全看你自己的酒量了。 畫面極盡奢華絢麗,只要觀眾印象深刻,並不拘泥於細節是不是真實,這是《一步之遙》給人的第一印象。北洋時代的上海,被姜文拍的像是大蕭條前紙醉金迷的紐約,許多盛大派對的場面,尤其是馬走日(姜文 飾)開著色彩俗豔的敞篷轎車,載著“花國總統”完顏英(舒淇 飾),飛快地穿過上海外灘的畫面,不能不讓人聯想起《了不起的蓋茨比》。完顏英向馬走日求婚,從枕頭下摸出一支左輪手槍,居然是純金的;意亂情迷之中,他們的轎車居然直接開上了碩大渾圓的月亮;房間里居然遊走著超現實的機器人;酷似“超級女聲”的“花國總統”選舉,居然是全球直播;而完顏英的當選,居然還真的終止了歐洲一場正在進行的戰爭;選秀時歌舞表演居然比今天的百老匯歌舞劇還酷炫十倍……凡此種種,不一而足。我一直懷疑,姜文拍電影之日,當是他喝的似醉非醉之時,電影被他拍的任情任性,汪洋恣肆,遠離真實,卻又率真可愛,醉夢成真,卻沒有令人生厭的刻意做作。然而,在極盡華麗的表象之下,生活卻是極端痛苦的。完顏英當選花國總統,風頭一時無兩,但她想嫁給馬走日,卻被他玩世不恭地婉拒了,儘管馬走日內心深處對她心有所屬,懷有真情;完顏英盛大的加冕禮之後,竟是暴屍荒野;武六(周韻 飾)一心想救出馬走日,卻只能眼睜睜地看著他被擊斃在風車上,而馬走日自己。作為滿清的遺老,內心深處的最大痛苦,則是不能完成老佛爺的懿旨拯救大清,喝醉了之後一覺醒來,“嘿!民國了?!”——真是追悔莫及。完顏英死後,他被輿論指為凶手,被好友兼發小項飛田(葛優 飾)四處追殺,被滑稽演員王天王(王志文 飾)肆意嘲弄,除了暗中傾慕他的武六,沒有人聽他辯白,也沒有人關心真相…… 許多人對片名為什麼叫《一步之遙》感到不解,其實姜文不是說的明明白白嗎?愛情距婚姻一步之遙,幸福距死亡一步之遙,真相距冤案一步之遙,拯救距生命一步之遙,老佛爺和馬走日距挽救大清一步之遙……,雖是一步之遙,但又遙不可及——花國總統完顏英於荒草叢中香消玉殞;馬走日被凌空擊斃,再無可能為自己辯白;大清變成民國,從此不可逆轉地走入歷史;而武六則永失所愛,無法挽回。
其實,在中國文化的源頭,並不缺乏酒神精神,夸父逐日、女媧補天的神話,都體現了反抗絕望和痛苦的英雄氣概。只是獨尊儒術之後,酒神精神才逐漸被世俗理性所浸沒、窒息了。而在署名“姜文作品”的系列電影中,從《太陽照常升起》到《讓子彈飛》,再到《一步之遙》,我們都能看到酒神式的強力生命,在唐雨林、張牧之、馬走日身上,體現了一種雄強的生命本能,任何法律、道德倫理都束縛不了他們自由奔放的生命強力。 姜文是愛電影的,他在這部影片借馬走日之口說出掏心掏肺的心裡話:“我是個孩子。”孩子的特點是什麼?喜歡就是單純的喜歡,熱烈的喜歡,沒有什麼算計和瞻前顧後。也許正因為如此,《一步之遙》中的每個人物都有一種生命自身的真實和飽滿,都像孩子似追逐著自己喜歡的東西不管不顧,都有一種特殊的灑脫和沉痛。無論是那個興之所至即高唱歌劇的軍閥武大帥(劉利年 飾),還是認為“一個女人至少要有40個男人”才過癮,盛怒之下操起卡特林機槍對著女兒突突掃射的夫人齊賽男(洪晃 飾),無論是名噪一時的上海灘名角王天王,還是一心向上爬的法租界警官項飛田,都是如此,他們都能夠在某些方面觸動你,喚起你對生命的某種感受。你可以愛他們、恨他們,但不會覺得他們蒼白乾癟,令人望而生厭。
毋庸諱言,這部影片也繼續呈現了姜文一貫的自戀和精英意識,以及他對庸眾的藐視。在姜文的鏡頭中,庸眾都是沒有腦子的,在選秀的時候,他們用歡呼把完顏英推上“總統”寶座,完顏英死後,他們又在王天王的劇場裡快意地享受完顏英的被侮辱和被虐殺,待到媒體把馬走日指為凶手後,又是他們以“民意”的名義要求“槍斃馬走日”。姜文甚至在影片中小小嘲弄了一下當下十分強勢的民族主義:當項飛田和法國警官把馬走日從法租界引渡給武大帥時,庸眾們打著橫幅“中國事中中國人管”一通歡呼,殊不知“引渡”這一形式本身,就是以承認法國在中國的特權為前提的。 尼采在他的名著《悲劇的誕生》一書中,重新闡釋了酒神精神。在尼采的筆下,酒神精神所代表的就是在迷狂的狀態中釋放壓抑的原始激情,解除生命與之俱來的束縛,獲得一種不可言狀的快感。《一步之遙》讓我們感受到了些——即便幸福遙不可及,但生命仍然有其美麗之處,仍然值得我們擁抱、享受和留戀。
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4 # 8顆牙
看不懂姜文的電影其實挺正常的。《一步之遙》也就是因為普通觀眾不太能理解,才有評價相差大的現象發生。包括很久之前的《Sunny燦爛的日子》,估計很多觀眾一邊看下來,連它主要講啥都理不清。
我這裡主要講講我個人粗淺的看法。姜文是一個跨界導演的成功例子,第一次看見姜文表演是張藝謀的《紅高粱》,最近一次看到他是在《邪不壓正》的報道上。報道文章裡很清晰地說了姜文對於彭于晏奔跑裸露鏡頭的看法:如果是拍姜文字人的話,他會直接拍正面。我們就知道,他是一個很野的人、一個膽子很大的人。
包括他的電影,我認為他考慮的不是觀眾的觀看體驗,關注的是自己想法的表達。普通觀眾看不懂姜文的電影,很大一部分原因出自於電影本身。我拉《Sunny燦爛的日子》拉了很多次,作業也沒有少寫,但總還是覺得自己抓不住故事本身,在過曝的柔光下是另一個顯得心酸而悲哀的故事,但普通觀眾還是認為馬小軍和米蘭有過一段美好的回憶。姜文的作品帶有他強烈的個人風格,推薦“民國三部曲”:《讓子彈飛》、《一步之遙》、《邪不壓正》,和《Sunny燦爛的日子》
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5 # 溜溜原創剪輯
以前看過姜文很多作品,第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》,尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字,更不知道導演就是他,只是特別喜歡他在裡面的角色,裡面的張麻子,身材魁梧,彪悍、足智多謀,把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了!
從那以後,我就特意去網上搜索了許多姜文的資料,看了很多很多他主演的電影,不管是什麼年代的,幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標籤,有好有壞!大多數人覺得他很霸氣,荷爾蒙爆表,有流氓氣質,還有人說他脾氣太火爆了,但是他的演技我覺得是一種藝術,也是他的天賦!很多人說姜文的電影看不懂,我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的,看不懂就多看兩遍唄,看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好,再好的劇情又有何用?呵呵,可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧!
雖然說很多人看不懂,但是為什麼又又那麼多人說他牛呢?我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養!姜文拍戲很放得開、肯吃苦,敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞,而且特別有才,雖然拍的電影屈指可數,但是每一部也都可以說是經典了!無論是他的作品還是他的演技,都揭露了人性的醜陋,去引導人們要善良!
即便是看不懂他的電影、但是隻要看過他的電影、瞭解他的為人、必定會覺得他很牛!
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6 # 冉韻坊
姜文應該是中國最成功的電影人之一,無論他是作為演員,還是作為導演,他都非常成功的。
2007年,其個人的三部電影《太陽照常升起》表現也很驚豔,延續了他個人獨特的視角和風格迥異的敘事手法。
2010導了第四部作品《讓子彈飛》,又讓自己來到了一個新的高點,這部影片無論是票房,還是口碑都非常好,上映後票房一度排名第二。
2014年,其第五部電影《一步之遙》也跌下神壇,影迷的超高期待,最後都變成瘋狂吐槽,大家都認為他這部電影有失水準。個人覺得這部電影用好萊塢歌舞劇的敘事方式來表達劇情,是一部另類而又不是小眾的好電影。
姜文導演的第六部電影作品《邪不壓正》更加另類,看完讓觀眾一頭霧水雲裡霧裡的。當然觀眾不一定要有素養,才懂得欣賞這型別的作品。看不懂也不是素養不夠高,也可能是觀眾思考的方向與主創所想的有所偏差。個人覺得很多人看不懂,是受很多方面因素影響的,比如觀影過程的連續性,是否能夠認真觀看等等!當然這只是個人淺見不喜勿噴哈!僅供娛樂呦!
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7 # 聊聊好電影
《Sunny燦爛的日子》其實不難懂。
但是類似於《太陽照常升起》這樣的片子,裡面就有很多哲學意味了。人到底是不是瘋的這個層面,其實瘋子的世界誰又懂?說不定在她們眼裡我們才是瘋子。
再比如對女性某些特性的誇張手法,我覺得是為了表現具體,反而是為了表現具體,大家更懵。
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8 # 剪輯星a
姜文從中戲畢業以後,開始也就是一個小演員,早期的作品其實也沒有太多,主要就是當時的行業不太景氣,全國一年也拍不了多少電影,不像現在一個月的產量就超過了以前好多年的數量了,主要就是技術的進步有關係,原來的都是膠片拍的,需要非常多的膠片,還有就是後期的處理,工作量非常大,現在很多事情電腦就可以幫助解決了。這就是現在數量大大超過原來的原因,現在用手機都可以拍出來很多作品的,看看現在的火山有多火、快手有多麼厲害,就知道現在對於導演和演員的要求越來越低了,你自己那個手機自己拍,那你就是一個導演,同時也就是一個演員,還是後期製作的工作人員,幾乎所有的工作都是一個人完成的,這也就是現在很多的年輕人不喜歡看影視作品的原因,主要原因就是影視有很多因素限制。
第一有很多部門稽核,不是什麼都可以拍攝的,稽核通過後才可以製作上映,是一個非常複雜的過程,不想現在的小視訊,手機拍好馬上就可以上傳了,立刻全國甚至是全世界的朋友都可以看了,這個就是時效性,社會進步越來越快,對時效性要求也是非常高的。
小編深信要是沒有這樣的保護機制的話,這各行業是非常難以生存的,就像以前的磁帶、CD、DVD一樣,這個只是一個時代的產物,隨著時間的推進,慢慢就會邊緣化,但是電影會需要的時間可能會長點而已,這只是大趨勢,問問90後和00後還有多少人去電影院看電影的,這個大資料一定會有的,除了愛好的約會的送票的,這些還有可能了,專業去看的那就是鐵粉了,但是小編很難相信能堅持多久。
姜文在一個訪談節目自己說,他拍的電影,就像梵高的作品一樣,現在可能看懂的人不太多,但是以後一定會有很多人看得懂,姜文說的是以後,這個網友就有自己的看法了,說現在好多人還是看不懂梵高的畫作,只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了,可能這就是姜文需要的效果,但是數百年以後希望姜文的作品,一樣的讓人喜歡,這才是他的目的嗎?小編想,很有可能會也是不是這樣的,只是姜文的電影受眾群體的問題。
馬未都對姜文電影的評價還是非常高的,馬未都是文化人,人家佔的高度和普通老百姓還是不一樣的,馬未都自己說和姜文的感受是一樣的,自己沒有多少錢,但是從來感覺自己就是大富翁,從來沒有感覺自己窮過,自己一個月工資47塊錢的時候,就感覺自己是富翁了,因為自己可以下館子吃飯了,可以買皮鞋、衣服了,錢再多,能多到哪裡去了,好了希望姜文有更好的作品出現
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9 # 小銘影視匯
這個問題我們需要從以下幾個方面來看:
1、從文化藝術的社會會功能角度來理解,一般來說,文藝作品的社會功能主要體現在四個方面:教育、審美、娛樂、認知。絕大多數的商業片是傾向於娛樂功能的,大家看著好玩,不用動腦子,只是被動的接受資訊就行了,但是姜文的電影作品是集審美、娛樂、認知於一體的,很多人看不懂是因為按照常規的商業片思維去理解,姜文的電影中有太多打破常規思維的東西,比如《太陽照常升起》敘事結構的時空跳躍,讓人在腦子裡面去拼湊故事線,比如一些似是而非的又值得讓人琢磨的臺詞,“阿廖沙,別害怕,火車在上面停下了,天一亮他就笑了……”等等。這些資訊看起來都是碎片化的,是需要我們觀眾再加工,才能理解的。
2、從姜文電影的特點出發來理解。姜文是我們中國產電影導演中非常有個性的一位,他不願意按照常規的方式去講故事,小銘哥總結,他的作品最主要的特點其實體現在三個方面:一是“主觀性”,二是“多義性”,三是“隱喻性”。
A、主觀性:比如《Sunny燦爛的日子》裡面出現了一些回憶過程中的幻覺,跟事實攪和到一起,讓人分不出真假……但是,其實姜文要表達的是“感覺的真實”,邏輯的真實已經不重要了,真實的事情到底是什麼樣的也已經不重要了,而主觀上的“感覺的真實”才是重要的,主觀性是他作品裡面非常重要的一個特點。
B、“多義性”主要表現在,對一些情節、一些人物的解讀,每個人可能會得出不同的結論,其實在姜文的心裡,很多東西也是沒有絕對正確的答案的,他要的就是一種模糊的、似是而非的表意,比如《一步之遙》中葛優飾演的項飛田在電影結尾處竟然穿著婚紗出現,對這個場景的解讀就有很多種,有的說這是一種非理性的夢境,有的說這是一種超現實主義的戲劇手法,有的說這是另有隱喻……
C、隱喻性,這是很多覺得姜文比較牛的人最津津樂道的了,隱喻性跟多義性相關,每個人對他電影中的隱喻解讀也都是不一樣的,也是沒有絕對正確答案的。比如《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》等作品,都有人說這其中有一些政治隱喻和對近代歷史的影射……但是又沒法完全的自圓其說或者跟近代歷史完全對應,解讀這樣的隱喻是需要觀眾掌握大量歷史知識的,有一些對中國近代史不甚瞭解的人可能就看不出更多的資訊,甚至可能就看不懂了。
3、從觀眾接受的角度來說,一般的商業電影會直接告訴我們劇情資訊、人物情感/人物關係的資訊,我們看電影的過程是一個放鬆的過程,但是姜文的電影是需要觀眾參與“再創作”的,從這個意義上說,他的電影確實是更高階的藝術作品,但是有些人可能覺得費腦力,所以就不太喜歡。
所以,姜文的電影確實有很多人看不懂,但是這並不妨礙他成為電影大師,電影不僅僅是“娛樂”的商品,電影同時還是藝術品,觀眾不僅僅是被動的看電影,觀眾也可以參與創作,在頭腦中對作品進行二次加工的!
一家之言,僅做參考!大家有什麼看法,說出來聽聽……
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10 # 水滴影工廠
姜文是一位有個性、力量型的導演,他給人灌輸觀念和理想時,是不由分說和不容置疑的,其典型的表現就是近鏡、特寫的大量應用與音效上的強調和放大。在別人還在製作循規蹈矩的剪接和音效時,他已經在《Sunny燦爛的日子》裡把畫面的動感和各種音效進行了極度的誇張,這樣的“霸道行徑”在《太陽照常升起》裡走得比《Sunny燦爛的日子》還要遠。
我們看到,在這部作品裡,他依然延續了其一貫風格——槍聲震耳欲聾,不僅嚇著了片中的孔維,也讓觀眾身子一抖;瘋了的“周韻”和兒子“房祖名”比賽似的砸著成疊的瓷盤,發出令人心酸的碎裂聲;算盤帶著呼呼的風聲被拋上天,落下地,骨散珠蹦的全過程表現得無以復加……就連房祖名在野地裡滋出的尿也是“嘩嘩”的,彷彿洩洪般不可阻擋。姜文就這樣在每個鏡頭、每個生命裡散播著它的霸氣。我喜歡姜文如此詮釋他所理解的電影,雖然沒有看到他所宣稱的周韻那美得令人窒息的腳,有點遺憾。
姜文很注重表達他的瞬間感覺,周韻古怪方言的詩歌唸白,於皇城根下談論姜文被戴上綠帽子的責任歸屬……可能都是姜文平時眨眼一閃念。最極端的要數週韻在火車上生孩子的那一段,明明還是漆黑的夜晚,一塊帶著火的布跟這列車飄。周韻突然間就把兒子生落下了車底,等到火車停下,周逸飛跑回去看到鋪滿鮮花的路軌中,兒子的笑臉,此時天大亮於是才有了周韻的那一句畫外音:“兒子一笑太陽就升起來了(大意)”。周韻一門心思都在孩子身上,從黑夜到白天的轉換過程已不在他的記憶中,他的腦海裡只存有看到兒子的那一剎那的感覺。
姜文奇妙的想象力無處不在,帶著一夥輟學的孩子進山打野雞也要配上節奏感強烈的軍樂聲,彷彿歐洲貴族圍獵一般;因應著露天電影銀幕》紅色娘子軍》的畫面和旋律,一位老大娘胳膊一甩一甩的往水裡扔東西,給人時空錯位之感……就像片中追查摸屁股之人難有著落。姜文的電影有著很多不確定性,在你正沉浸劇情中細細品味時,姜文會以強烈的視聽覺衝擊,猛然間嚇你一跳;而你正在臆想著可能鏡頭裡會有什麼動作時,結果可能什麼也沒有發生,讓你感覺大大落空。周韻突然從樹上跳下,黃秋生突然上吊而亡,都不是我們常人的思維所能夠理解到的,這樣的觀影體驗不能不說是一種難言的莫名的刺激,儘管不少觀眾表示看得不明不白。
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11 # 跪射俑
想要理解姜文導演的電影,需要從多個視角來看待。
例如政治的視角。
姜文至今執導的五部電影,都把政治題材隱藏在電影中,所以,沒有基本的政治認識,很難看懂他在電影中寄寓的各種隱喻。
姜文在拍攝電影的時候,還喜歡讓演員把身材優勢表露出來。
例如,在拍攝電影《邪不壓正》的時候,姜文看彭于晏的身材太好,所以他認為不露一下的話太可惜。
所以電影上映後,彭于晏在影片中露身材的這一段,成為了影片中的一個看點與熱度。
姜文更喜歡找出有關於時代變化的碎片,用自己的方式將它們拼接,再通過影像傳遞給觀眾。
無疑,姜文成功了。
作為演員,他演過末代皇帝溥儀,演過秦始皇,演過曹操,很多人都說他演戲演誰都是在演自己;拍戲也都是強烈的個人風格。
但除開這些來說,還不如說他是做什麼事情都做到極致了,然而,這樣的極致只有少數人做到了,姜文就是少數人中的一個。
例如,姜文在拍攝電影的時候,是從來都不在乎成本這個問題的,這個習慣也一直都保持到了現在。
當年,姜文在拍攝《Sunny燦爛的日子》時,共拍攝了25萬英尺膠片,創下了中國產電影使用膠片的記錄。
身為男主角的夏雨更是在拍攝過程中受到了姜文的“折磨”,一場演員們在澡堂裡洗澡的鏡頭拍了三十多次,夏雨都快被水衝的脫皮了。
而馬小軍對米蘭一見鍾情的那張照片,更是在兩萬多張挑出來的。可見,姜文對於電影的細節和拍攝,把控的十分嚴格。
但也正是因為姜文的嚴格與這種精益求精的態度,讓《Sunny燦爛的日子》獲得了極大的成功。
姜文曾說道,要做講究的人,拍講究的電影,現在看來,他做到了,也成功了。
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12 # 啼豆
現在的問題是說看不懂姜文電影的那波人和說他電影牛的人是不是一波人?
如果不是一波人,說明說姜文電影牛的人看懂了影片,或者至少說他們自己認為自己看懂了。
如果是一波人,也覺得姜文電影好像牛,也說明他們喜歡影像語義模糊和含混帶來的“眩暈”感覺。
無論是上面兩種情況的哪種情況,都會歸為一個問題,“看懂”真正的涵義是什麼?
被“看懂”的影片的重要特徵就是它在邏輯和因果關係上的自洽。那麼界限究竟在哪裡?超出界限多少仍然在人類思想結構中被理解?超出這個區間是否就被界定為“爛片”?
我覺得沒有一個量化的區間存在,但是這個理解區間肯定是因人而異的。一千個人心中有一千個哈姆雷特,所以每個人對於一部影片的感受都是獨有的,是有異於其它人的。
接下來我們就說一下姜文的影片到底好不好,如果好又好在哪裡。
他前三部影片風格迥異,後期的三部影片風格統一,但和前面三部又有所不同。雖然姜文沒有承認過,但我覺得他的處女作《Sunny燦爛的日子》有著特呂弗《四百擊》的影子。
如果把《Sunny燦爛的日子》說成內地最好的青春片也不為過。現實世界青春時期少男少女的懵懂、迷茫、好奇和放浪形骸所呈現出的無邏輯,無來由和影片去中心化的散點敘事形成了完美觀照。
然而姜文並沒有沿著這條路走下去,六年後帶來了一部風格迥異的野心勃勃之作《鬼子來了》。姜文一反常態地採用了黑白影像,估計也有斯皮爾伯格《辛德勒名單》的影響因素在裡面。影片不是一部標準意義上的現實主義作品,它已經有著魔幻現實主義的影子。
至於他的第三部電影《太陽照常升起》,是姜文玩得最嗨的一次。他過於追求形式和風格上的出位,導致影像呈現出一種割裂感,與觀眾形成一種“曖昧”的互動,明晃晃的太Sunny發出的刺眼光芒令人昏昏欲睡。雖然你不一定看懂了什麼,但你會有一種午後蟬鳴蛙叫中的愜意。
雖然姜文的影片呈現出形式和風格先行的趨勢,然而作為內地最具影像探索精神的導演,他的影像能給觀眾帶來一種獨特的“含混”觀影體驗。這也是大部分人都說看不懂他的電影,但又覺得他的電影很牛的根本原因所在。
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13 # 4K叔
有些時候大多數人看不懂的電影不一定是爛電影,老少皆宜的電影也不一定就是良心造。舉個不太恰當的例子,就比如我們有時候會收到有很多錯別字的詐pian簡訊,有人會說這詐pian也太不走心了,這麼多錯別字誰會上當呢?結果恰恰相反,人家就是用這種手段來區別誰是精準“客戶”誰不是,能看出錯別字的文化水準至少初中畢業,那對於詐pian犯來講,肯定不是精準客戶了。
你看,有些時候錯別字不是人家文化水平低,而是有意而為之。姜文的電影很多人說看不懂,其實姜文也沒指望大多數人都看得懂,所以我們在姜文的電影中能看到大量的隱喻,比如《讓子彈飛》裡的馬拉列車,再比如為了一碗涼粉還是兩碗涼粉而壯烈犧牲的六子,再比如葛優說的這鵝城的稅都收到多少多少年了。
這能明著說嗎?肯定不能啊,正經人誰明著說些不能明說的話呢?
這裡面隱喻了太多不可描述的東西,懂得人自然看的懂,所以對於這部分人來講,姜文的電影很有水準。當然,姜文的電影更有水準的是,看不懂的人也覺得夠有樂子,也能從電影院裡從頭樂到尾,既文藝又商業,既能折射現實又不至於乏味說教,真就是站著把錢給掙了。
你看我回答個問題都得小心翼翼的用幾個拼音,姜文130多分鐘的電影愣是能過審,你說姜文厲害不厲害?
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14 # HG影視剪輯
問題:姜文的電影很多人看不懂,為什麼還有很多人說他牛?
姜文的作品很多,跨度也很大,而且很神奇的是,他跟各代導演有過合作,像第三代著名導演凌子風、謝晉;第四代的謝飛;第五代的張藝謀,田壯壯,可以說是見證了中國電影的一路成長,同時也是國內經常跟經典之作掛鉤的演員之一。
他的另外一個身份——導演,作為導演的姜文,姜文是個對電影很講究的人。姜文屬於部隊大院子弟,父親是軍人,母親是隨軍,他小時候生活在唐山、貴陽等地,十歲時隨家人定居北京。小時候走南闖北的見聞和北京在政治文化上的天然優勢,讓姜文成了歷史的親歷者,也奠定了姜文電影的表現形態。
在題材上說,他熱衷於歷史和革命等巨集大敘事。作品中有大亮的時代印記,在影像風格上,姜文電影的雄性荷爾蒙十足,槍、馬、火車,是他最愛用的幾個意象。常有人說最怕流氓有文化,姜文就屬於這一類有文化的流氓。
他的電影中有知識分子式的精神潔癖,也有蒼莽流氓式的玩世不恭與張狂。這也讓他能領來國際大獎,在國內又有粉絲一片擁護。不過他深受觀眾喜愛,他的電影總算精英式的高高在上,帶著智商和價值觀上的優越感,他對於觀眾的態度,有庫布裡克式鞭撻眾生的冷漠,也有庫斯圖裡卡式眾人皆醉我獨醒的癲狂,所以也有人說他的電影晦澀難解,隱喻眾多。
但姜文的複雜,並不僅僅在於他的電影中各種各樣的隱喻,更在於他這個人的本身,他熱衷武力,更崇拜智力,天生狂傲也難掩脆弱傷感。
他的每一部電影,都是在精心經營自己的烏托邦,而把烏托邦一錘子敲碎呈現給觀眾,他總是把人丟在洪流中折騰一番,再讓他無功而返,或者就此湮滅,有了這個底色,姜文的電影也就不難理解了。這就是他牛的地方。
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15 # 衣山鏡
1. 《末代皇后》1985年出演溥儀
2. 《芙蓉鎮》1986年出演秦書田改編古華同名小說
3. 《紅高粱》1987年出演“我爺爺”
4. 《紅桃》1988年出演劉向亮
5. 《本命年》1988年出演李慧泉
6. 《大太監李蓮英》1990年出演李蓮英
7. 《北京人在紐約》1993年出演王起明
8. 《Sunny燦爛的日子》1994年改編王朔《動物凶猛》做導演
9. 《秦頌》1995年出演秦始皇
10. 《宋家皇朝》1995年出演宋查理
11. 《有話好好說》1997年出演趙小帥
12. 《鬼子來了》2000年改編尤鳳偉《生存》導演並出演馬大三
13. 《尋槍》2002年出演馬山
14. 《天地英雄》2003年出演李校蔚
15. 《綠茶》2003年出演陳明亮
16. 《太陽照常升起》導演改編葉彌《天鵝絨》出演唐雨林
17. 《紐約,我愛你》2009年與世界知名導演一起拍攝的
18. 《讓子彈飛》2009年導演並出演張牧之
19. 《一步之遙》2013年導演並出演馬走日
20. 《星戰外傳:俠盜一號》2016年打了一會醬油
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16 # V剪映
說道姜文,很多人都不陌生,作為一位有名的演員,當然也可以加上編劇和導演了,他是河北人,還在中央戲劇學院上過學,在那裡他學習了表演,也為他之後的導演和編劇之路鋪好了基石。他在畢業後不就就開始演戲了,因為他在表演上很有天賦,演技很好,因此他得到了很多獎項,有名的作品也很多。
後來他自己做了導演,當然他也沒放下自己演員的身份,在他導演的幾部電影裡,頗能顯示出他的才氣,尤其是他的幽默色彩,他的作品也大多反映了現實,給人以思考,因此,作為導演的他也獲得了很多讚譽。近期的姜文多次露面,為的就是一部名為《邪不壓正》的新作品了。在一次宣傳的論壇上,這部戲的很多工作人員聚在一起,聊了很多事情,不僅包括這部劇的故事,也有演員之間的趣事。對於這部和姜文在一起合作拍電影的演員,那就不得不說彭于晏了,作為拍檔,兩人的關係可謂很好,而且,姜文也多次誇獎彭于晏,稱他是一個顏值很帥還很有才氣的人物,可以說是又帥又有才,而且自己選擇彭于晏就是看中了他,覺得他可以演好。
談及他的這部作品,他更多的是把這比作責任,而他在很多電影中展示的那種幽默實際上也可以說是更顯荒誕,更顯示出那個特定年代的混亂和無序。姜文還有一大特色,那就是他的劇本,姜文在拍戲之前實際上很早就把劇本擬好了,但他還是帶著編劇,這是由於他的劇本一直都在修改,因為他一直都相信自己可以把劇本做的更完美,更能講好一個故事。因此每當有好的想法時,他都會及時修改,確保劇本更吸引人。
對於姜文而言,很多人都發現他在戲中和戲外有一點不同,那就是他的體重,在看他拍戲時,他是要比平時胖些的,而拍戲後又能很快回到之前的體重,這是由於他在拍完戲後很快就減肥了,他自己常說自己扮演的大多是把自己玩砸的角色,因此這些角兒還是要有些肉的。
也祝願姜文能給大家帶來一部優秀的作品,能夠引發大家的深思,給大家以啟發,當然,我們相信他是有這個實力的。
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17 # 上官霖雨驕影視
好的作品就跟醋和餃子一樣。
內容,結構,故事,起承轉合,敘事方法都算是餃子 (客觀)
隱喻,致敬,思考,形而上學的追求和表達,都是醋 (主觀)
好的餃子+好醋=哎呀吃的好爽,吃過還有回味,回味還很長。(讓子彈飛)
好的餃子=哎呀吃的真香 (漫威)
我就是為這口醋,包的這頓餃子(邪不壓正 妖貓傳)
醋是沒了,餃子也沒包好,各種因素牽扯太多,觀眾覺出味兒來了(張藝謀——長城)
還有些根本沒誠意的我們就不拿來跟大師們比了。那什麼公寓是吧。
不是說姜老師他做不好餃子,實在是餃子他吃多了無聊了,已經吃成本能了,到了要突破的時候。他覺得這不就是餃子嗎,還用我說的那麼明白嗎?這個喧賓奪主讓我醋味出不來呀。
喬丹教黃蜂新秀說三個人你就不敢上啦,卡特跟小孩說嘿前面一箇中鋒擋著你怎麼就不敢扣籃啦,
科比教女兒打球,哎女兒,我覺得你投籃,可以這樣,哎這樣也行。
女兒說教練不是這樣說的,你走開,車裡等我。
一個人,往一個方向,深入久了之後,多少和普通人就有點兒,脫節。
而且他自己可能真的意識不到這個脫節。
再而且,他自帶場域,把他身邊的人洗腦成跟他一樣的境界了,大家一聽,都對,是得這麼拍啊,是挺牛的呀。
事後回味過來了,完蛋,把劇本改出問題了。
再提一下客觀和主觀 對觀眾的影響
客觀,就跟太陽東方升起,0度水就結冰,你說出來觀眾就認可但也不會特別的驚豔的東西。
主觀,這首歌好不好聽,我覺得好聽,你得先聽,才能知道到底自己喜不喜歡聽。
反映在電影裡,就是導演你的主觀表達 是不是棒到大家一看就都喜歡,你的客觀表達 是不是棒到大家都明白了你主觀想講什麼。
所以有句說一句。。。沒往姜文的方向上思考,沒到到那個份上,你看這電影就是扯淡,需要腦補太多東西了。
而且講道理,我們確實不能,也確實沒有義務思考到那個份上。。。
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18 # 兮兮看影視
以前看過姜文很多作品,第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》,尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字,更不知道導演就是他,只是特別喜歡他在裡面的角色,裡面的張麻子,身材魁梧,彪悍、足智多謀,把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了!
從那以後,我就特意去網上搜索了許多姜文的資料,看了很多很多他主演的電影,不管是什麼年代的,幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標籤,有好有壞!大多數人覺得他很霸氣,荷爾蒙爆表,有流氓氣質,還有人說他脾氣太火爆了,但是他的演技我覺得是一種藝術,也是他的天賦!很多人說姜文的電影看不懂,我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的,看不懂就多看兩遍唄,看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好,再好的劇情又有何用?呵呵,可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧!
雖然說很多人看不懂,但是為什麼又又那麼多人說他牛呢?我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養!姜文拍戲很放得開、肯吃苦,敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞,而且特別有才,雖然拍的電影屈指可數,但是每一部也都可以說是經典了!無論是他的作品還是他的演技,都揭露了人性的醜陋,去引導人們要善良!
姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為:第一,姜文創作態度認真,從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片,基本上每部電影都精雕細琢;第二,姜文始終沒有向商業化的潮流妥協,一直在保留並探索自己的創作特色,正如子彈裡面的那句臺詞“站著,就把錢給掙了。”;第三,姜文字人的經歷讓他成為一個很複雜的個體,在創作層面反映出來就是“有才華”,所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考,這一點在如今的中國產電影中很難見到。
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19 # burning
格子剪輯
5天前
在電影界裡,很多的中國產電影正在慢慢的崛起,像是我不是藥神這部電影就讓很多人感同身受發,紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影,比如說是姜文導演的邪不壓正,雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度,在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是藥神這部電影,但是也算是國內很優秀的作品了。
在戲裡,姜文的妻子也有參與進來,在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看,可能是由於周韻是自己老婆的原因,他對於每一個鏡頭都非常的細心,可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬,充滿了青春活力的氣息與電影裡的許晴形成了強烈的對比。
當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人,但是很多人卻被許晴和彭于晏的大尺度吸引了過去。眾所周知,彭于晏長相精緻,身材誘人,許晴風韻猶存,身材出挑,讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了,願意如此大尺度的演出。
由於風格的強烈反差,所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候,許晴和周韻都保持著戲裡的風格,一個Sunny青春如沐春風,一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑藉自己十分好的立體的五官和氣質,上臺的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶,更是添加了一份純真。
她站在姜文的旁邊不像是背後的女人,倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守,所以精神上有點叛逆吧,她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美,結果獲冠軍後,爸媽才知道,也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢?一直被大家稱為不老小公主,但是很多人明顯看出來,周韻顯然碾壓一籌,勝在五官氣質。
網路上很多人都說姜文很牛,那麼為什麼牛呢?其實從他選擇演員上面就可以看出了吧,所有選擇的演員都非常的優秀合適,該妖豔就妖豔,該清純就清純,可見他的眼光是真的快準狠,就連選老婆也是,雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多,但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球,可能這就是觀眾緣吧!
格子剪輯
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20 # 陌孜
姜文從中戲畢業以後,開始也就是一個小演員,早期的作品其實也沒有太多,主要就是當時的行業不太景氣,全國一年也拍不了多少電影,不像現在一個月的產量就超過了以前好多年的數量了,主要就是技術的進步有關係,原來的都是膠片拍的,需要非常多的膠片,還有就是後期的處理,工作量非常大,現在很多事情電腦就可以幫助解決了。
第一有很多部門稽核,不是什麼都可以拍攝的,稽核通過後才可以製作上映,是一個非常複雜的過程,不想現在的小視訊,手機拍好馬上就可以上傳了,立刻全國甚至是全世界的朋友都可以看了,這個就是時效性,社會進步越來越快,對時效性要求也是非常高的。
姜文的電影,你有時間可以看看從劇本到最後的成片,一般最少都是好幾年的時間,姜文對電影要求還是非常高的,細節也是非常到位,這就需要時間、金錢的投入了,當然現在是大導演了,人家不缺錢,但是為什麼產量非常低呢?這就是侷限性了,很多因素導致了不可能年年都有新作品了,不像小視訊,不是論年算,一天都可以好多個,這就是差距。
我看過很多相關的評論,就是說姜文的電影很多人就是看不懂,一聽說看不懂很多人就不再去影院看了,首先去影院是需要買票的,雖然不算貴,最少也要20多塊錢一張票了,這也就是相關的政策是保護影視產業的,為什麼新出的電影只允許現在院線上映,然後才允許在網上播出呢?這就是對他們的一種保護。
小編深信要是沒有這樣的保護機制的話,這各行業是非常難以生存的,就像以前的磁帶、CD、DVD一樣,這個只是一個時代的產物,隨著時間的推進,慢慢就會邊緣化,但是電影會需要的時間可能會長點而已,這只是大趨勢,問問90後和00後還有多少人去電影院看電影的,這個大資料一定會有的,除了愛好的約會的送票的,這些還有可能了,專業去看的那就是鐵粉了,但是小編很難相信能堅持多久。
姜文也是這麼給自己定義的,小編感覺姜文的作品,只要Sunny燦爛的故事和讓子彈飛,這兩個才是個面對大眾的,其他的作品只是給部分人看的,受眾目前來說有點少,所以像一步之遙這樣的作品,就有很多人不知道了,不知道當然也就不會去看了,姜文可能要的就是這個範。
馬未都和姜文是好朋友了,馬未都自己說35年前,都認識姜文了,當時馬未都是編輯經常去姜文的學校去玩,第一次見姜文的時候,姜文不讓馬未都進門,還問馬未都進去找誰?這就是35年前馬未都和姜文的第一次見面,但是姜文確實一點印象都沒有了,實在想不起來了。
馬未都對姜文電影的評價還是非常高的,馬未都是文化人,人家佔的高度和普通老百姓還是不一樣的,馬未都自己說和姜文的感受是一樣的,自己沒有多少錢,但是從來感覺自己就是大富翁,從來沒有感覺自己窮過,自己一個月工資47塊錢的時候,就感覺自己是富翁了,因為自己可以下館子吃飯了,可以買皮鞋、衣服了,錢再多,能多到哪裡去了,好了希望姜文有更好的作品出現。
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大家好,我是小窩,非常高興回答這個問題。
1、最初看姜文的電影,是帶著好奇的態度去看,姜文的第一部電影《Sunny燦爛的日子》,影片描述的是文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑。反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情,其中使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法。當然這是後話,第一次看的時候沒有看出這麼多東西,因為時代不同體會不到那個年代的感情,可能這就是代溝,但是隨著年齡的增長,理解越來越深刻。