就像舞蹈和音樂的關係，歌詞像舞蹈，是一種對純音樂的表現力，更能詮釋創作人音樂和快速走入大眾心裡的表現力的一種方式

歌詞比純音樂更能直接表達作者的情感，更能直接喚起聽眾的共鳴。好的作品，歌詞就像詩歌一樣，能夠獨立於旋律之外，所謂詩歌，詩言大志，詩在歌前就是這個道理。

歌詞可以讓歌曲簡單地定向想要表達的感覺，所以清晰。歌詞從來都不是累贅，歌詞和音樂從來都是相輔相成的，簡單來說，聲樂具有最能打動人的兩個素材，一個音樂的旋律，一個人的嗓音。歌詞拓展了音樂的表現空間和表現手段，使音樂和文學聯絡起來，讓音樂不再那麼模糊，多義，而是真正訴說一定的感情。

純音樂是能表達一定的感情，但歌詞在音樂作品中也很重要。

意義1：有助於記住歌詞 。有些寫的非常好的歌詞，你會記得住，每當你想起那句歌詞，你就會想起這首歌的旋律，當然，這也是相輔相成的，有些好的旋律，你聽到旋律就會想到歌詞。

意義2：它有助於我們理解這首歌，這個曲子。其實如果你只聽純音樂，會很抽象，但是如果你聽歌，你就會覺得歌詞對於曲子而言很有代入感。就例如《無羈》中的，“聞笛聲 獨惆悵，雲深夜未央……山高水遠，又聞琴響”看這樣的歌，就很有代入感，再比如《不要再孤單》中的“我在樹葉落下的時候等你”，“霞光親吻的山峰，有你的身影”。

個人觀點哈！我覺得吧，其實就是作者沒能把作的曲子的意思表達出來，別人聽不懂啥意思，然後添點大家基本明白啥意思的幾句話，就能詞了。

我自己有一些領悟就是，歌詞其實是很重要的，歌詞也會給音樂賦予一些靈魂，有了歌詞的音樂也會更有生機和語音，歌詞裡的一些意義也會讓人想起很多，讓人深深的吸引，還會讓人想起一段故事，讓人記憶深刻。

音樂主要分成，詞，曲兩部分，所表達的也就不同，很多經典歌曲，之所以能成為經典，就是因為不光曲譜的好，還得詞能和曲達到相輔相成的作用。

所以純音樂能表達一定的情感，那麼歌詞就肯定是能表達出一定的意境。

這個純屬個人觀點

我認為，古詩歌曲進校園就是讓學生可以更好的瞭解古詩，熱愛古詩，並背誦自己年齡段適合的的古詩，至於歌曲，應該指的是元曲，或是一些古老的曲子，讓學生可以瞭解古代歌曲，例如： 天淨沙·秋 元 白樸 孤村落日殘霞， 輕煙老樹寒鴉， 一點飛鴻影...

歌詞其實是詞作者個人的見解，需要符合歌手對歌曲的期待。

我覺得打動人需要好旋律，最終打進你心裡的是旋律

而歌詞是詞作者的一種理解，寫了出來，但其實同一個旋律每個人都有不同的理解，文字讓感情固定了，更有代入感，讓你明白作者的個人經歷，心路歷程之類，便於塑造歌手人設。或者歌手想以此激勵，安慰他人，就要寫詞，把意思明確出來。

再說，歌詞的存在，所以許許多多歌手存在

我個人是純音樂愛好者，覺得人聲唱詞有點多餘，有詞的話就不得不花心思琢磨詞的內涵，心累，但好在歌詞有時會激勵人心的。

朋友們，你們好。

我自我覺得：

每個人都有不同的審美，愛純音樂的人和愛流行音樂的人基本上是一半一半的。

古典音樂基本上都是純音樂，作曲家把情感融入到了雜亂的和絃銜接中，就像印象派的音樂會給人畫面感，巴赫的音樂遵循著嚴厲的巴洛克作曲規則，體現了巴洛克時期的規則感。古典時期和浪漫時期的音樂也是各有千秋，這些古典音樂的情感連續到了現在，搭檔也俘獲了一代代人的心。

總的來說好的音樂和洽的詞是相互成果的，歌詞在音樂作品中的含義是成果旋律，相反其實也是相同的。

歌詞是音樂裡的主心骨所以會喜歡音樂 ，是因為在旋律中可以找到情感的共鳴， 所以對音樂人們都有自己的喜好。 因此往往一段旋律不僅能表達一個人的一種心情，也能讓人的情緒在樂曲中得到疏解，以達到治癒人心靈的作用。

歌詞對於音樂有些非常重要的意義，歌詞可以把音樂的情感更加細節化。純音樂可以聽出曲子所表達的何種情感，而歌詞可以對這個情感有著更加具體的描述。純音樂表達的東西可能是抽象的，也可能是具體的，但加入歌詞之後別人就可以更清楚的明白這首歌的意思和想要表達的意義。歌詞也是有樂感的，就像唸詩的時候，雖然詩只是文字，但也可以朗誦的抑揚頓挫，很有美感。

從概率來說，我天朝大眾。更喜歡有歌詞的音樂，更能清晰的表達我們的情緒。單純的旋律音樂，更多需要想象力和個人理解！地域不同，流行音樂的歷史也不盡相同。

純音樂能表達情感，純歌詞也能。一首歌你沒聽過，不知道旋律，就看歌詞的文字，也能感覺到它裡面的情感。音樂作品，從字面上來看是音樂比較重要，歌詞似乎可有可無？但這麼說吧，如果純音樂可以更好地表達東西，那我們就不會用語言講話而是哼歌給別人，然後別人就懂了。純音樂表達的東西可能是抽象的可能是具體的，但加入歌詞別人就可以更清楚地明白這首歌的意思。（雖然可能有些歌詞寫得也比較難懂，意象比較多什麼的。）但是把音樂作品中的“音樂”部分和歌詞部分完全分開我是不同意的。歌詞也是有音樂感的，比如每個字發音不同，押韻聽起來好聽、連貫，而不押韻又是另一種感覺。就像唸詩的時候，雖然詩只是文字，但也可以朗誦得抑揚頓挫很有美感。一首歌，歌詞全部是同一個字，和不同的字音的歌詞，聽起來感覺也會不一樣。音樂作品是想要表達東西，無論是情感還是觀點還是什麼，就像講話一樣，有想說的才會講，音樂也一樣。總結一下，歌詞在音樂作品中的意義：更具體地表達音樂的意思；（當然我覺得有時候歌詞和音樂想表達的東西可能可以不一樣，但一般歌曲的作曲作詞編曲應該是相符合的，能合到一起，共同表達同一個東西。）與音樂同樣起到音樂作用，共同體現音樂。

好的音樂是一幅立體的山水畫或油畫.......尤其是在一部影視劇裡能夠表達主人翁內心世界及持定的場景，當然應該是優秀的作曲家的作品。比如說，"辛德勒的名單″裡那段著名的小提琴音樂，後來成為了音樂會上諸多名演奏家的保留曲目，"與狼共舞″裡那段管絃樂音樂也成為了音樂會上交響樂隊的保留曲目。這些僅僅是無標題音樂的優秀代表作，有標題的音樂我們國內老百姓就更熟悉了: 單樂章的管絃樂合奏:紅旗頌，四個樂章的鋼琴協奏曲:黃河，小提琴協奏曲: 梁祝等等。有標題的音樂主題一目瞭然，根據標題便能理解音樂所表達的意思。而無標題的音樂則需通過欣賞者自己對音樂的理解，在腦海中描繪出不同的畫面.......至於歌曲就比較簡單了。

旋律，是情感的表現，一個人的喜怒哀樂都蘊含其中，而歌詞，則是更一層的情感表達。好的旋律加上好的詞，才是完美之作，因為它能使人產生情感上的共鳴，彷彿感同身受。

一首音樂作品，前期分為兩個部分就是歌詞和旋律。關於歌詞存在歌曲裡的意義，首先我認為存在即合理，其次歌詞也是一種表達方式，可以很準確直接的表達出作者想說的話。至於純音樂能表達的情感，我覺得在我們國家來說，一般的聽眾是感受不到純音樂表達的情緒的，不會隨著編曲的層次遞感受到不一樣的情緒。所以從聽眾的審美和商業的角度以及更重要的是詞可以相對於純音樂的情緒表達更透徹來說，這是歌詞存在的意義。謝謝