《服裝和時尚簡史》，描述了具有新千年特點的日益多樣化的服裝風格，從大型時裝商店的有效再造，到普通人負擔得起的消費性的“快時尚”。對於服裝領域的*新面貌，還結合了時尚媒體的*新發展進行考察：有影響力的部落格、線上購物和引導潮流的名人，它們共同構成了一個有關在21世紀我們如何著裝的迷人的畫卷。這種*先的探究，無疑讓本書成為藝術、服裝和時尚領域的學生的一本至關重要的教科書。

《服裝學概論》，反覆看。這本書知識量異常之大，書內插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能將此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利於在後期大量資訊攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行資訊輸出時才能得心應手。

《藝術何為》，這本書是從藝術角度來解析幫助大家理解抽象的藝術，理解藝術給人們生活的作用等，不是一本設計之書，但不妨看看多理解什麼是藝術，多角度、多層次去理解。

《縫紉基礎的基礎》，一聽名字就知道是基礎的設計，但別忽略基礎，往往基礎因素決定了作品，本書介紹了衣服各式細節的不同處理方法。

《圖案p配色經典》，通過科學的色彩依據和不同風格的圖案，讓我們直接感受理想的配色所帶來的便捷，感受設計帶來的快樂。

《如何成為服裝設計師》，剛剛入門的朋友，這本書值得一看，本書特點就是通俗易懂，圖文並茂。主要是從服裝的歷史、產品開發、推廣五方面進行講解，為讀者展示了從設計靈感到作品完成，再到銷售推廣的整個流程。

《服裝裁剪與縫紉輕鬆入門》，內容通俗易懂，圖文對照，每一個款式學習都可以從0開始，特別適合沒有基礎的同學，看完這本書就可以掌握基本的服裝裁剪和縫紉技術了。

《形式·適合·時尚》，這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。

12、《服裝畫技法》瞭解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。

13、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。

14、《服裝材料》最為設計師知識模組最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，瞭解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。

有時間的話，下面這些也可以同步學一學：

服裝設計學概論 [馮利著]、

服裝創意設計 [陳瑩，丁瑛，王曉娟編著]、

服裝設計基礎 [徐亞平，吳敬，崔榮榮編著]、

實用服裝書系：服裝設計指南、

服裝設計基礎 第二版 [錢曉農，張弘弢主編]、

服裝設計實務 [何智明編著] 、

服裝設計元素。

下圖這本書的特點就是通俗易懂，圖文並茂。主要是從服裝的歷史、產品開發、推廣五方面進行講解，為讀者展示了從設計靈感到作品完成，再到銷售推廣的整個流程。

1、首先建議看《服裝畫技法》瞭解人體結構以及最重要的學會畫款式圖。一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。2、《服裝色彩》介紹日常服裝搭配中的色彩原理。3、《服裝材料》最為設計師知識模組最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，瞭解面料的能與不能。輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。4、服裝設計。設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫。服裝面料學，服裝人體繪畫技巧，服裝製版。

《服裝設計基礎事典》

《服裝設計基礎事典》是第一本將打版流程完全拆解的基礎教學書。既是製衣新手必備的入門教材，也是晉升專業裁縫師的通用寶典。

《服裝裁剪與縫紉輕鬆入門》

《服裝裁剪與縫紉輕鬆入門》內容通俗易懂，圖文對照，每一個款式的 學習均是從零起步，讓沒有基礎的同學能夠通過自學就能初步掌握服裝裁剪和縫紉技術。同時，這本書也是許多地方，服裝裁剪縫紉技能教學、服裝業務員學習服裝技術的教材，實用性很強。

《如何成為服裝設計師》

本書特點就是通俗易懂，圖文並茂。主要是從服裝的歷史、產品開發、推廣五方面進行講解，為讀者展示了從設計靈感到作品完成，再到銷售推廣的整個流程。

《服裝學概論》

這本書是大專院校服裝設計專業的教科書，全面系統地介紹了概念、起源構成再到人體、審美這些。本書為深入學習其他服裝專業課程起到鋪墊、啟發和引導作用。

《形式·適合·時尚》

這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。

要了解服裝設計，除了技術上的書籍，還需要看一些人物傳記類、歷史人文類等，來豐富整個知識體系，最關鍵的是要提升自己的審美與品位。

我們在雜誌上，看到一些很簡約的款式，但就是經久不衰。還有一些時裝達人，用基礎款就能穿出讓人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何選擇合適的服飾也是很重要的一門學問。

剛開始，推薦看這兩本：《平面構成》與《立體構成》。邊看，還可以變找大量的圖來結合分析，為以後設計的良好審美和基礎打下基礎。

設計是一種創造，但它不是一種發明。因此，在設計之前，先了解歷史是很重要的。老實說，內容比較枯燥，但必須要看。看完這兩本，吸收和借鑑，以後才會有自己的見解與主張。

這本書有完整的服裝製作方法，包括步驟、版圖等等，是對入門小白比較友好的書。

被譽為“服裝設計的‘聖經’”，是一本很完整的服裝設計指南。

無論是零基礎的小白，還是已經是時裝專業人士，都非常值得購買。內容主要包括：如何正確繪製九頭身模特、衣服在人體模特上的畫法、大量的服裝細節範例、時尚插畫等等，新版還增加了大量的街頭服裝、運動服、婚紗、泳裝和內衣。

一共有4本《調研與設計》、《面料與設計》、《造型與風格》、《結構與工藝》，很詳細，涵蓋了服裝設計的方方面面，值得入手。

這本書介紹了50位時裝設計師，以及他們在時尚界的影響力與對服裝設計的獨特認識、貢獻，還有他們的靈感來源，是一本很擴充套件視野的書籍。

時尚教父的20堂品味進階課，品味真的很重要！

香奈兒女士的傳奇，不用多說了。

這本書主要講述了她創作CHANEL這個品牌的歷程，挺有意思的。

山本耀司是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人，他有3本書，都可以看看，簡約，但富有韻味，線條流暢，不跟風的時尚理念。

這本書是關注與迪奧先生一生對於時尚的思考與記錄，是時尚文化的經典之作。

DVF的裹身裙5年賣了500萬條，26歲就擁有了自己的時尚帝國DVF，曾被《新聞週刊》評為“繼Coco·Chanel後時尚界最具市場號召力的女性”，這是個寶藏女孩。

一般問這個問題的都是想學服裝設計的小白。

學習服裝設計有書也不一定看的懂，要結合部分資料。

我從流程方面來告訴你怎麼樣入手吧。

1.設計稿——款式圖——製版——縫製——整燙。

2.設計稿——白胚布立體裁剪——紙樣——縫製

很多學習這個專業的人都希望自己能畫一手特別漂亮的設計。但是我剛說的是

一個好的設計師，從不拘泥於畫一手漂亮的稿子，衣服做出來才算成功

所以剛開始的時候，練習畫畫可以每天練習，但不必鋪上全部心思，你還有其他的要學：這個學習時裝畫推薦一本書

價格在40元以內。

二、款式圖繪製學習：

學習款式圖繪製能更好理解衣身分割線的位置和基本的部件資料，方便製版。

學習款式圖可以手繪，還可以電腦繪製：Ai、corel draw

所以我說光看書你不一定學的了的。

推薦：

如果有人能教你那就更好了，但是這樣的人比較少，目前服裝設計這個專業是可以在學校學習的，建議你真心學的話可以考慮一下。

好了，繼續：

三、製版和立體裁剪，把這兩個放在一起，作為服裝設計師是一定要懂得這兩樣技能的，你以後從事服裝設計師會有相應的版師相配合。但是你自己專業的話，把設計稿還原就會事半功倍。

推薦書籍：價格在40元以內。

手工製版需要直尺，長的軟的最好。

當然，軟體製版也是必要的，可以一起學習。這本書可以滿足你的需求。

立體裁剪：價格100左右。（需要工具：7a人臺，立裁剪刀，珠針等）

四、縫製工藝：這是一門十分專業的技能，學會了，是不愁飯吃的。

同樣的，專業也有高低之分。學習這一門是需要有人帶的。同時自己也要強加練習。學會了你自己都可以開一家工作室了。

總結：服裝設計不是畫圖這麼簡單。一個偉大的設計師是有團隊，但是每一個環節都是他所瞭解和能提出建議的。這需要環環相扣，和了如指掌。

建議您真心學習可以去專門系統化學習一下。最後，祝你成功。