可以！

大概是從2016年開始吧，相聲行業出現了一個以往沒有的名稱，還有點兒不雅，叫“騷浪賤”。

“騷浪賤”一開始是有些粉絲為某些相聲演員歸納的表演風格，對此不雅的稱號，這些演員和他們的粉絲都欣然接受，甚至還有“騷浪賤組合”問世。

但在另一方面，這種相聲表演風格也遭到了另外一些人包括相聲藝人和部分相聲愛好者的抨擊，認為其不能代表相聲，是相聲行業裡的糟粕。

那麼問題來了，“騷浪賤”或者類似風格的相聲表演算是相聲表演的一部分嗎？

有一說一，筆者對這種表演風格也很不喜歡，但實事求是講，這還真是相聲表演的一部分，只不過需要特殊情況特殊對待。

一、分什麼樣的人

開個玩笑，如果將畢加索的畫比如著名的《格林尼卡》改個普通人的名字發表，恐怕全世界有90%以上的人會把這幅畫當成塗鴉，最多是比較有水平有想法的塗鴉，換成畢加索的名字，這幅優秀的“塗鴉”就是世界殿堂級的藝術瑰寶。

這就是濾鏡效應，我們看待一些事物時會給自己熟悉的事物帶個先入為主的標籤。

如果是德高望重的相聲大師灑一回狗血，我們一般會認為這是接地氣和可愛，如果是青年相聲演員灑同樣的狗血，我們很容易將其判斷成二流子。

此外，相聲名家的水準高，即使是在模仿女孩撒嬌，其分寸感也是極強的，比如魏文亮的“買西碼錶”，那也是經典的模仿女孩，手勢、動作和語氣都惟妙惟肖，你絕對不會往“騷浪賤”上去想，因為人家那是在模仿生活。年輕的相聲演員在這方面缺少經驗和尺寸，拿捏不好。

二、數量也是個問題

以郭德綱為例，他表演的相聲很多，中間也有一些很受爭議的段子和表演，但至少在絕大部分相聲觀眾眼裡，他的相聲極少會被冠以“騷浪賤”的說法，原因在於他表演類似風格的內容相對來說算極少的。

同樣在德雲社裡，有些演員為什麼會被戴上“騷浪賤”的帽子，而且有時候甚至自己主動願意去戴？

這就是有些年輕相聲演員劍走偏鋒的想法，畢竟之前有小瀋陽成功的範例，小瀋陽雖然在成名時因表演風格太獨特備受爭議，但他畢竟還是火了，而且在一些大電視臺節目照演不誤。

於是，有些年輕相聲演員乾脆在相聲裡也引入這樣的風格，試圖一舉走紅，那麼在表演的數量上也變得特別多，逐漸就給自己戴上了“騷浪賤”的帽子。

三、尺度是另一個問題

還是舉小瀋陽的例子，他成名時確實有很多模仿女孩的手勢、動作和打扮的表演，但在大多數觀眾眼裡，小瀋陽的表演幾乎沒有“髒、黃、臭”的內容，也就是看起來不會牙磣，如果他的表演有嚴重尺度問題的話，他也不會被允許登上春晚舞臺。

這就是相聲裡很重要的一個尺度問題，上文提到的魏文亮先生，他在臺上也學女孩撒嬌，但你只會覺得可愛不會有其他想法。

反面情況如張番劉銓淼，他們在商演舞臺上採用過火的模仿表演，之所以被趕下舞臺就是因為尺度沒拿捏好。

為什麼類似“騷浪賤”的相聲風格在過去幾十年從來沒有被當成一個話題，一個方面是因為表演類似風格相聲的演員很少，另一方面是表演類似風格相聲的尺度都很到位，不會引起多少爭議。

就比如吃水煮魚，“騷浪賤”就像是菜裡的花椒，稍微帶一點在相聲裡能夠提味，可以激發你的味覺和口感。如果哪天把水煮魚裡的花椒放兩斤，魚反而放一斤，那這還叫水煮魚嗎？也許會有一部分特別喜歡吃花椒的食客對此拍手叫好，但相信大部分顧客吃了這種水煮魚都會罵大街甚至掀桌子。

綜上，“騷浪賤”的表演方式在相聲歷史上確實存在，在二人轉等其他表演行業裡也同樣有，嚴格來說並不是不被允許的表演方式。

現在之所以相聲行業裡一些“騷浪賤”的表演方式被很多人詬病，原因就在於這些年輕相聲演員在表演水平上還遠遠不夠，導致在表演的尺度上把握不好，出現各種過分的表演內容。此外，也是由於他們的業務水平不夠，為了出名只能讓自己的表演方式在低水平的模仿上打轉，東施效顰自然風評不佳。

不過，我們也欣喜地看到，還是有一些年輕相聲演員在成名後逐漸減少了“騷浪賤”的表演方式，這就說明了他們也知道這種東西不好，以前為了出名所以無所不用其極，當成名的目的達到之後，自然需要愛惜羽毛。

搞清楚一個前提：

相聲表演中塑造一個角色騷浪賤，那是沒有問題的，很多傳統段子都是透過自輕自賤來逗樂觀眾，而自輕自賤塑造的角色，就是有騷浪賤這些性格特徵在內。

比如非常經典的《揭瓦》，逗哏這個角色都是透過訴苦的方式，反向描繪一個欺負老頭然後被反殺的市井無賴家庭。明明是自己做錯事，還理直氣壯正話反說，這個角色就是賤氣啷噹。高德明也好，郭德綱也好，他們在表演時都非常精準的展示了人物“賤”“無賴”，甚至“瘋狗”一般的性格特點，這就是把本來負面的元素合理化運用的案例。

趙偉洲李佳存劉洪沂合作的《武松探親》中，劉洪沂扮演的潘金蓮就是又浪又騷，于謙也演過這個角色，表演得也非常贊。但跳出這個角色，難道你會覺得劉洪沂于謙就是騷跟浪的代言人？

說白了，騷浪賤也好，厚顏無恥下三濫也罷，這些本來是罵人的詞彙，用在“表演”以及“塑造角色”中，都是服務於劇情的。喜劇表演中，常常需要立若干讓人討厭的角色，以此引出笑點包袱。比如周星馳電影的吳孟達陳百祥林子聰等，都扮演過類似的讓人討厭的角色，《大話西遊》的二當家，《鹿鼎記》的多隆，《功夫》的死胖子，都是帶著賤氣而且讓人討厭的角色。但換一部電影，他們就會塑造其他性格的角色，並且完全跳出之前那些表演，這才是合格的演員。

而現在很多青年相聲演員，尤其是以流量和炒人設為藝術追求的年輕人，走入了另一個極端誤區。那就是用“騷浪賤”來當成萬能公式，套用所有的相聲表演，說白了他們不是在塑造騷浪賤的角色，而是他們只會用騷浪賤表演相聲，這就是大錯特錯。

岳雲鵬為什麼被稱為“賤萌”代言人，原因就是他的相聲底子太淺，半路出家而且悟性很差，郭德綱當初差點放棄他，到現在紅了，郭德綱依然對他的相聲不認可。原因就是岳雲鵬塑造角色的能力真不行，所有傳統活一律演成模板化，綜藝節目也全是耍賤賣萌，電影還稍微好點，這幾年在嘗試著做一些突破，演了一些不那麼搞笑但很考驗演技的角色。但是在相聲這個領域，岳雲鵬基本上也就這樣了，一來沒有童子功傍身，二來靠耍賤賣萌走紅，粉絲也只喜歡他這麼演，換一種風格估計就會掉粉，所以就算在春晚這種大舞臺上，岳雲鵬歷年來的相聲小品全都是這麼演，毫無新意也沒有任何改變。

在流量就是王道的邏輯中，岳雲鵬這麼演當然是合理而且必須的，但如果要有相聲方面更高的追求，那岳雲鵬就叫懶而且沒有上進心。

至於跟岳雲鵬齊名的張鶴倫燒餅，那就是24K純浪了，他們被吹上天的兩版《扒馬褂》，基本上就是對這塊活最大的侮辱。所有包袱都是邪性得一批，而且完全摒棄劇情的合理化推進，所有表演為了搞笑而搞笑，重口味包袱一個接一個。當這種破玩意兒被吹成神作的時候，相聲這門藝術也就被糟踐到盡頭了。

而張鶴倫燒餅這種十三不靠的演員，反而是德雲社最紅的一批，那麼比他們更年輕的新人，也就照方抓藥，於是德雲社現在的風氣就是洪湖水浪打浪，一浪更比一浪浪~

所以說騷浪賤並不是舞臺禁忌，喜劇表演塑造角色是不需要那麼多禁忌的。但失去了角色合理化的結構，單獨把騷浪賤這些元素提純，然後用在所有相聲表演中，那就不叫現眼，而且是現大眼。

以上~~

浪騷賤是相聲藝術製造笑料的一種手段，只要用與不用，用多用少分別。

有點象廚藝中的調味劑，又象常用的化妝品。

好的廚師利用食材的天然的香味也能做出色香味俱全的食品來，對於一般廚師適當的新增劑增加口感，用的過多就難吃了。

天生漂亮的人一般不用化妝，或簡單的化妝一下就行了，濃妝豔抹反而掩蓋了天然美。先天條件差點的透過化妝彌補一下，但讓人一看就是假的。

相聲藝術也是這樣，功力好的藝人透過自身的語言功夫完全能製造出笑料來，偶而使用點一般都掌握點尺度。過多的使用會讓一些人感到厭惡。年輕演員為了快速走紅使用點無可厚非，但要掌握尺度，當走紅以後還是逐漸拋棄的好。

“騷浪賤”不是藝術！相聲是一門表演藝術、語言藝術、幽默藝術，藝術一定是“審美”，而不是“審醜”。戲曲舞臺上也有丑角，但它是美的，是藝術。“騷浪賤”何美之有？譁眾取寵、賣萌、出洋相、大喊大叫、灑狗血，這就是“洋鬧”，跟相聲不沾邊。有的人認為：“騷浪賤“也把我逗樂了，那就是相聲。這種觀點純粹扯淡，馬戲團的猴也能把人逗樂。

騷浪賤可以叫相聲，但不能說是相聲藝術。

相聲原本是市井文化，建國後經過改造。現在又被撿了起來，只能說時代不同。

相聲自誕生之日起，就不星一個“有板、有眼、有弦、有韻”的藝術！它不同於鼓曲、也不同於戲劇，有唱腔唱韻的藝術如果唱得不準可稱為“離譜”！唱功太不著調可謂之“荒腔走板”。

但相聲是一個“有形無式”的表演藝術。只要兩個人穿著大褂走上臺來，無論他是憑說話、還憑模仿、或是憑搞笑、憑唱功，只要能把觀眾逗樂了，應該就算相聲。過去評價相聲演員的表演風格，有“帥、賣、怪、壞”之說，但並沒有孰優孰劣之別。可見，帥也好怪也罷，這都屬於相聲風格，也就是說“都算是相聲”！

現如今曲藝界有句俗話：“相聲誰人不宗馬”？然而有哪位相聲演員的表演風格能盡似馬三立先生？雖然不似，那也不能否認它是相聲。

至於“浪騷賤”，不知是誰給定義的、如何定義的！有哪個作品是“浪騷賤”的代表作？

音樂，起源於宮廷。這就是為什麼交響樂的樂師無論男女都必須穿禮服，並且觀眾也要盛裝觀賞。

相聲，產生在街頭，這就是為什麼演員可以耍賤賣萌，並且觀眾也可以插科打諢接一接下茬！

都知道相聲是逗人樂的。它只要讓歡眾笑了、放鬆了、愉快了，歡眾基本就認可自己是聽了相聲。至於演員使得什麼手段、用的什麼技巧，這些手段和技巧屬不屬於說相聲應該使用的工具？這事最好讓專業人士去甄別，他們解釋的更準確。

浪騷賤可以歸為小眾市場，人有三六九等，愛好自有雅俗之分，物以類聚人以群分。只要能讓我樂，我並不在乎是否高雅和庸俗，因為快樂是生活中最重要的一部分。

相聲裡的“浪騷賤”的表演形式絕對不可取，它顛汙了相聲人的尊嚴，把真善美的舞臺蒙上了灰塵，它給年輕人純潔的思想注入了毒素，它說穿了就是愚民政策，挑釁民眾的道德底線，沒有一點正能量，我不知道它還叫不叫相聲？

舊社會的事不知道，現在不管他是不是相聲，還靠“浪騷賤”那就是對相聲的玷汙，對候保林等老一輩藝術家不敬，也是與黨對文藝和文藝工作者的要求背道而馳。

“浪騷賤”如人身上的惡瘡。醜陋、惡劣、腐朽、濁流，是舊社會殘留的渣滓。現在又出現戲弄觀眾，得到輕浮人的喜歡，愚鈍人的讚揚，清醒人的抨擊，理智人的唾棄。

相聲本來就是地灘藝術/解放後經過改造登上了人民大會堂/去糟粕/髒口/稱為乾淨相聲有諷刺類/歌頌類/計砭時弊的相聲/隨著社會的發展新型相聲的發展遭遇瓶頸不景氣/缺乏作品/這時郭德綱出現了/重新注重傳統相聲的幽默語言技巧/深受大眾喜愛但也難免有些俗/那不叫俗那叫接地氣/只要不違反國家規定的文藝政策不宣傳黃段子/低階下流的東西/老百姓還是歡迎的/願郭老師不被資本所累/越走越好創作更好的作品給大家帶來多的笑聲/

最初年齡小都找不到自己的定位和方向時，各種嘗試在所難免，隨著時間的推移，人逐漸成熟，對藝術有了一定的認知，自然會拋棄一些不上品的地方。

相聲嘛！一種博大家一笑的藝術形式，我個人覺得沒必要那麼較真！任何一種事物都有喜歡和不喜歡的人，就像吃甜食一樣，我覺得很滿足你可能覺得會得糖尿病！

如今相聲圈裡已沒有那麼嚴格的區分了，演員隊伍龐大，難免為魚龍混亂，要大力支援相聲事業的發展，每個人都得站在改革開放的角度來看待說相聲，浪騷賤同樣也能演生出美與醜，康與健，理解了就會融合，融洽了各種關係，並能夠讓相聲事業在更好的方向推進。

傳統的相聲技藝中沒人會這種表演。但近十年八年中以某社的一些表演為中間力量創造了這種新的表現。以迎合了一大部分腦殘粉的近似瘋狂的膜拜。可是在一些老黏子眼中這樣表演就是垃圾。是在毀掉相聲藝術。根本就不是相聲該有的東西。相聲有使相這種技藝。但絕不是耍淺，賣蔭。舞騷弄姿。臺上脫衣服冒傻氣，出洋相用這些迎合一些低階觀眾口味。

本就是天橋的手藝人，以一張嘴吸引廣大勞動人民，逗人一笑得一樂而已，要那麼高雅幹什麼？說給誰聽？

我們都是俗人。相聲一往陽春白雪發展，就完了。

謝邀。“騷浪賤”如果都能成為相聲藝術，也是沒誰了！那不叫藝術，那純粹是烏龜王八蛋！害人害己！這種東西必須被掃進垃圾堆！如果有人真的是想說這種段子，只希望不要出來臺上說，你大可在自家炕頭上說！一家人欣賞！千萬不要汙了老百姓的耳朵和眼睛！拜託

不能稱謂相聲，只能叫低俗的小品，沒有可持續性，沒有文化底蘊，特別不好，現在很多的新相聲演員都這樣，就這麼幾下，完了就沒有別的了，不愛看了。

浪騷賤不是藝術，嘲笑殘疾人也不是藝朮，還是深入生活多下基層，從群眾中獲得靈感。另外好好的潛下心來讀幾本書，別急功近利出洋相。