張惠妹於6月26日以創作歌手的身份推出新專輯《阿密特》。

據悉，“阿密特(Amit)”是阿妹的卑南族本名，她認為這次發片可以藉由阿密特的身份暢所欲言，不再想唱幽怨女人情歌，而是想要唱得很辛辣、無所顧及。張惠妹說“阿密特”將是自己的分身：“以後就通告是張惠妹負責跑，阿密特負責音樂。”新專輯《阿密特》的歌詞也有不少相對敏感的話題，對於斷臂、死亡、女性主義都有涉及。新歌裡《靈魂的重量》反映自己曾想要輕生的念頭，而《彩虹》原名是《阿密特》張惠妹 意識專輯 生命總會找到出路 　　阿密特是張惠妹的卑南族的名字，這是我在猜測完一百種“阿密特”的意思之後得到的答案，於是，對於自己為什麼初初聽到《分生》會有複雜感覺也找了某種答案，就像最初張雨生是因為這個聲音有來自野生而自由 　　不羈的天性，所以有了製作上的無限表現力，那現在，不用穿高跟鞋唱歌的阿密特釋放在音樂裡也同樣是解開羈絆的無限張狂，在自然面前，何必再做更多的技巧炫耀，放歸山野的淳樸本身已經感人至深。　　重生不是憑空捏造，所以阿密特不會離我們太遠，這些年在業內有口皆碑的阿弟仔和阿妹聯手製作的阿密特，除了赤腳唱古調，也探討人生問題，靈魂的重量怎樣衡量?彩虹是掩藏的燦爛還是驕傲的光芒?相愛是勇敢的本能還是最後難免感傷?沒有答案的問題才值得一問再問、一唱再唱，姚若龍、吳青峰給阿密特的都不是簡單的小情歌，倒是陳鎮川和林夕的詞作像是黑色幽默，為阿密特的成熟女性風範作了很好的表達，還有什麼比“混帳”更咬牙切齒的不屑?又有什麼比“斷了翅的白鴿”更令人不需多言地理解?快歌是捨得放手後的奔放不拘，慢歌卻經常是在崩潰邊緣的控制理性，不光是歌者自己的情感世界，所有聽的人因為這種真實的剖白，也會對每一首歌有感同身受的觸動，學會放手或者接受。阿密特的演唱赤裸而直接，那種帶著些歇斯底里的率性是真正經歷過生活後的勇敢和透徹。　　唱著古調的女孩，聲音有著不可測的高度，《阿密特》對於我們這樣所謂的外族人而言竟沒有太過於難理解的距離，唱歌跳舞是渾然天成的情緒，在不斷出現的古調裡，眼前呈現的是不用費力生活的世外仙境，炊煙裊裊，到底是恍如隔世還是近在咫尺?現實生活的情緒再糾結，也終須一個簡單的出口，當“迴歸”在生活的重壓下變成一種奢望的時候，聽不懂的卻讓人迷戀的古調可以蜿蜒流淌，成為了一種精神的釋放。　　我只能說，很久沒有這樣的感覺，可是，真的很需要這樣的感覺，這感覺在最初叫張惠妹，現在叫阿密特。